Feliz salida del 2005 y entrada en el 2006

Con esta ñoñería me despido de todos por lo que resta de año (dos días y medio), y hasta el año que viene en el que daré comienzo al blog con mis diez cómics preferidos del año.

Lo dicho, a ser buenos y no os emborrachéis en Noche Vieja.

A leer muchos cómics

aaaaadios

Por fin pasó el día de los inocentes

Ya os vale a todos los blogeros.
A partir de ahora a informar y a dar noticias en serio.
Bufff, qué dolor de día de los inocentes.

JO, JO, JO, JO, JO, FELIZ NAVIDAD

EL TEBEONAUTA
OS
DESEA

"FELIZ NAVIDAD"

Supreme Power o la JLA que nunca veremos

El segundo volumen de Supreme Power de J.M. Straczynski y Gary Frank, me ha parecido aún mejor que el primero. La serie que tuvo un comienzo bueno, pero quizá algo previsible está entrando en un desarrollo de los acontecimientos francamente interesante.
Que los personajes protagonistas de Supreme Power son la versión Marvel de los principales iconos de la DC no es ningún secreto para nadie. Supreme Power es el heredero del Escuadrón Supremo, maravilloso invento de Roy Thomas ideado para dar aparición a sus personajes favoritos de la niñez en la serie de los Vengadores.
Straczinski, muy en la línea oscura y desmitificadora de Alan Moore en Watchmen, nos da su visión personal de la JLA liberada de todo el peso del pasado, ya que los personajes son otros aunque todos sabemos que son Superman, Flash, Wonder Woman, Linterna Verde (se me nota el ramalazo nostálgico)...
Así, Hyperion se enfrenta al ejército de los E.E.U.U. buscando la verdad ya que se siente manipulado al haberse convertido en objeto de propaganda yanqui (¿No es acaso Superman un icono propagandístico de la cultura norteamericana?).
El Doctor Espectro, la Princesa Zarda, el Zumbador, el Halcón Nocturno son los trasuntos oscuros a los que Straczinski, en una magnífica vuelta de calcetín, nos muestra con una visión realista y, por lo tanto pesimista, de lo que significarían estos Nuevos Dioses en una sociedad como la nuestra. Desde el superhombre de Nietzsche, pasando por el héroe sponsorizado por las multinacionales, hasta el mercenario sin escrúpulos. En eso se convirtirían los superhéroes en la realidad y los gobiernos detrás utilizando ese enorme poder para la "defensa" de los intereses nacionales.
Por otra parte el dibujo de Gary Frank está a la altura de la historia, siendo espectacular y realista a la vez, expresivo (magnífica la escena del confesionario), detallista y con un buen dominio de la narrativa ( me remito al último episodio incluido en el tomo con la narración en paralelo de cuatro líneas argumentales).
En resumen, un muy buen cómic del que disfrutarán todos a los que les gusta esa visión más adulta y oscura del superhéroe.

Los mejores cómics del 2005

Esto según la web norteamericana IGN, que ha dado a finales de año sus premios anuales en diferentes categorías.

Allá voy:

Mejor portada: La que aparece a la izquierda, que corresponde a Ultimates nº 5
Mejor argumento: Infinite Crisis nº 1
Mejor serie nueva: Young Avengers
Mejor episodio: Ultimates nº 9
Mejor miniserie: House of M
Mejor arco argumental: Sacrifice (Wonder Woman)
Mejor momento: Wonder Woman kills Max Lord
Mejor Novela Gráfica Original: The Fountain (DC/Vértigo)
Mejor Recopilatorio: Absolute Watchmen
Mejor adapatación al cine de un comic-book: Batman Begins
Mejor cómic independiente: The Surrogates
Mejor editorial independiente: Top Shelf Comics
Mejor editorial del año: DC Comics
Mejor personaje nuevo: Gravity
Mejor héroe: Capitán América
Mejor villano: Lex Luthor
Mejor nuevo talento: Allan Heinberg & Jim Cheung por Young Avengers
Mejor guinista: Brian K. Vaughan
Mejor dibujante Alex Maleev
Mejor serie: Ultimates 2

Bueno, es una muestra del gusto de los americanos y centrado esclusivamente en el cómic americano. Muy poquita cosa se ha publicado de todo esto en España y no puedo dar mi opinión. Eso sí, tengo muchas ganas de que Panini publique Ultimates 2.

Jack Staff, mejor cómic del año

No lo digo yo, lo dicen en este blog
Bueno, mi opinión ya ha aparecido en Zona Negativa y en un tebeo con otro nombre, no voy a insistir porque al final no van a ser sólo cuatro a los que les gusta Jack Staff. Por otro lado, la lista aparecida en el Francotirador me parece interesante, incluso coincido en algún título. En mi caso a primeros de enero reseñaré mi Top Ten de cómics favoritos del 2005 (entre los que no estará por supuesto Jack Staff).
Sería interesante que entre todos los blogs demos nuestra lista de favoritos para ver cuáles son las mayores coincidencias que bien podrían ser los mejores del año según Tebelogs.

Fernando Alonso Superhéroe

Hoy he visto en el Telediario que Fernando Alonso va a protagonizar un cómic (parece ser digital) en el que es un superhéroe que tiene sus aventuras en el sector 97 del Universo y en el que se dedica a salvar al mundo.

Así me gusta, que nuestro campeón emule a un Estela Plateada cualquiera y que en su Renault cósmico alcance la velocidad de la luz generando un campo de hiepervelocidad que le haga invencible.

Yo me pregunto quién puede ser el supervillano de turno ¿El Fari?

¿Y su mentor? ¿Quizás Jordi/Yoda Pujol?

En cuanto a su compañera de aventuras ninguna mejor como la que le acompaña en la foto.

¿Podría ser Los 4400 un buen cómic?

No sé porqué, si será porque salen tipos con superpoderes, o porque tiene una temática fantástica, o por sus muchas subtramas, o por lo del continuará, o por lo que sea, que cuando estaba viendo la serie de Los 4400 emitida por Antena 3, era como si estuviera leyendo un cómic.
He visto por los diferentes blogs que a muchos les recordaba a Rising Stars o a Supreme Power de Straczynski. A mí también me recuerda a estas series y a otros cómics escritos por este guionista que ,por cierto, viene del medio televisivo. No es casualidad que muchos guionistas de series televisivas están siendo fichados por la Marvel y otras editoriales de cómic americano, quizá para renovar la forma de hacer guiones y acercarla al estilo del serial de televisión con la finalidad de atraer nuevos lectores que están más acostumbrados a otras maneras de contar historias.
Por ejemplo, Smallville es mejor que los cómics de Superman. Incluso la DC, en la miniserie Superman: Legado ha "smallvillizado" al personaje aproximándolo al estilo de la serie televisiva.
Todo esto está muy relacionado con las versiones Ultimates de diferentes personajes de la Marvel dónde se buscaba acercar a Spiderman, los X Men o los Cuatro Fantásticos a sus versiones fílmicas en un intento de emular al lenguaje y a la estética cinemátográfica para actualizar e incluso hacer más adultos a los personajes más clásicos de la compañía.
Pienso que todas estas interrelaciones entre diferentes medios de comunicación y de expresión enriquecen no sólo al cómic sino también a los demás medios que son capaces de hacer guiones como el de la magnifica serie de Los 4400 tan influenciada por la temática del superhéroe propia del cómic.

¿Grant Morrison es de este planeta?

Después de leer los últimos tomos publicados por Planeta de Los Invisibles, la sensación que me dejan es la de si me he chutado alguna sustancia psicotrópica sin haberme dado cuenta de ello, o si he tenido un mal sueño y realmente no he leído nada de loque creo haber leído o ... vaya usted a saber.

Yo todavía no sé si Grant Morrison es un genio, es un cara, es una punky o es el alter ego de José María Movilla (a los que les gusta el fútbol me entenderán y más si son forofos del Real Zaragoza). Lo que si sé es que sus cómics me gustan, aunque después de leerlos tengo serios problemas para decir de qué van y qué coño me han contado.

Leyendo los tres últimos tomos de Los Invisibles publicados en España me entra como una fiebre difícil de parar que me hace devorar compulsivamente página a página para saber a dónde me lleva la historia, para al final decir TODO ES UNA MENTIRA. La Historia es un gran mentira, nuestros conocimientos científicos son falsos, el hombre no ha pisado la luna, los americanos nos esconden en una base secreta un ovni, los extraterrestres nos abducen y Grant Morrison es un marciano que se escapó de un campo de concentración antialienígena. Señor Morrison quítese la máscara y enséñenos su verdadero rostro y confiésenos que realmente ha nacido en Marte.

Por la señal que nos hace en la foto observo que seguirá abduciéndonos con sus cómics. Pues muy bien, que le den...

Top Ten del 2005

Ya estamos en el último mes del año y poco queda para hacer balance del 2005 en lo que a cómics se refiere. Yo ya estoy elaborando la lista de mis 10 cómics favoritos del año a la espera, claro está, de completarla con las últimas lecturas. Dentro de un mes aparecerán en este blog.

Batman Begins mejor adaptación de un cómic a la pantalla grande

Así aparece en la página web norteamericana de IGN comics. En esta página han hecho una clasificación de las peores y de las mejores adpataciones de cómic al celuloide.
Entre las cinco peores mencionan:
1. Capitán América.
2. Los 4 fantásticos (la versión de Roger Corman que no ha llegado a nuestras pantallas).
3. Batman & Robin.
4. Steel.
5. Punisher (en este caso es la protagonizada por ese "pedazo" de actor llamado Dolph Lundgren).
La verdad es que algunas de ellas, las he visto y son espantosas. Con respecto a las diez mejores, el listado que aparece es el siguiente:

1. Batman Begins.
2. Una Historia Violenta.
3. Spiderman 2.
4. Superman (la clásica).
5. Ghost World.
6. Sin City.
7. X Men 2.
8. American Splendor.
9. Camino a la Perdición.
10. Lone Wolf & Cub.

Como toda lista de este tipo, para cada aficionado ni son todas las que están, ni están todas las que son. Además el orden también dependerá de los gustos de cada uno. Mi opinión es que Batman Begins no sería la mejor adaptación de un cómic al cine, aunque me parece una buena película. Una historia violenta no me convence pese a las excelentes críticas que ha obtenido. Me parece curiosa la inclusión de Ghost World, película que me entretuvo y que no puedo juzgar como adaptación porque todavía no he leído el cómic (lo tengo entre las interminables pilas que se han formado con las compras de los últimos acontecimientos saloneros). Sin City me parece un magnífico experimento. Lone wolf & cub es una película japonesa que no he visto.
De toda la lista que aquí aparece, mi favorita sería American Splendor; en este caso tampoco he leído el cómic, pero la película me parece maravillosa, con un fabuloso Paul Giamatti haciendo de Harvey Pekar (el cuál tambien aparece a lo largo del film).
Una adpatación que no están en la lista y que a mí me parece absolutamente genial es la coreana Old Boy basada en el manga del mismo título. Esta película es el ejemplo de cómo se puede hacer una adaptación en la que se traiciona al cómic para realizar una obra personal por parte de su director Park Chan-Wook (realizador de la también magnífica Simpathy for Mr Vengeance).

Shade o Peter Milligan fuma demasiado

"¿Dios? Dios no existe: Y si existe es más bien Goddard que Spielberg".

"En la vida real no hay desenlaces. No hay finales felices".

"Mamá me dio la vida y yo la malgasté. Ni siquiera me importó malgastarla. Era como si estar vivo no mereciera la pena".

Estas frases que están extraídas del segundo volumen de Shade el hombre cambiante, resumen a la perfección el sentido existencialista de este cómic. Milligan nos muestra una América en la que el sueño americano ha tornado en pesadilla (o locura) y en donde el oropel y la riqueza esconden la trama oscura, los pecados de las estrellas de Hollywood o las penurias de los desheredados.
No hay complacencia, ni concesiones. El recorrido por la locura americana a veces puede resultarnos desquiciante. El viaje psicotrópico y psicodélico del último episodio nos aleja cada vez más de la realidad. Milligan fuma demasiado y sus alucinaciones nos intoxican provocando en nuestra consciencia una niebla cognoscitiva que nos sumerge en el primitivo líquido amniótico.
Shade es otra magnífica muestra del talento de Peter Milligan, bien acompañado de un Bachalo primerizo que apunta buenas maneras como nos mostró en las novelas gráficas dedicadas a Muerte.
Esperemos que el grito americano no llegue a nuestras tierras y se convierta en el grito español que suma a este país en la locura (Dios mío, veo a mis espaldas a una calavera con un tricornio en la cabeza y vestida con la bandera de España gritando no se qué de los catal....

Avalancha 2 (o cómo sobrevivir a las novedades saloneras)

Pasaba yo por la Librería Saga en Zaragoza, me asomo par la puerta y veo una imagen de caos y de desorden propia de cualquier mudanza casera. Las cajas repletas de novedades infinitas ocupaban los pasillos. Todos los aficionados miraban y sobaban los cómics alucinando y preguntándose si ése en concreto valía la pena. Panini, La Cúpula, Ediciones de Ponent y sobre todo Planeta han inundado las librerías de títulos de todo tipo y dirigidos a todo toda clase de lector (superhéroes, manga, europeo, indie, humorístico, clásico...). Esto es el paraíso, hace escasamente un año no salían ni la mitad de las novedades que ahora ofrecen las diferentes editoriales.

O no es tan idílico. Como buen aficionado del cómic voy a quejarme. He titulado la entrada como avalancha dos, ya que hace escasamente un mes hice otra entrada con el título de avalancha, dónde me quejaba de la cantidad de títulos que se habían publicado en el salón del manga. Esta segunda avalancha me parece más brutal, sobre todo por parte de Planeta. Esta editorial, (de la que soy fiel consumidor de sus productos y a la que estoy agradecido como aficionado por la calidad de los títulos que publica) ha tomado la política de inundar el mercado coincidiendo con los diferentes salones comiqueros. Si repiten esta estrategia será porque empresarialmente les funciona, y con respecto a planificación empresarial, yo no tengo nada que decir. Pero como aficionado me parece una pasada lo que publican coincidiendo con los diferentes salones. Pienso que sería mejor distribuir las diferentes novedades entre todos los meses del año y no sacarlas todas de golpe en 3 ó 4 momentos puntuales.

La reacción del lector es la de seleccionar mucho, ya que es imposible no sólo comprar todo (por razones económicas), sino tambien leerlo. Todavía tengo una pila de novedades del salón del manga sin leer y ya me está creciendo la de novedades de Expocómic. Lo que en principio no se compra por las razones antedichas, se pospone para más adelante pensando ingenuamente que en los próximos meses podremos hacer esas compras de una manera más espaciada. Pero en esos meses Norma saca más cosas interesantes, Panini aumenta su oferta de títulos, Planeta hace crecer las ediciones del universo DC y las demás pequeñas editoriales también ofrecen sus propuestas, con lo se deja de comprar muchos títulos que ya se recuperararán pillándolos en cualquier tenderete del rastro.

Viejos Nuevos Titanes

Los Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Pérez son el mejor ejemplo de cómo se debe de hacer un cómic de un grupo de superhéroes a la vieja usanza, llegando a ser todo un clásico del género y a mi modo de ver un modelo a seguir para los actuales autores de este tipo de cómics.

La fórmula no se puede decir que sea ni muy revolucionaria ni muy innovadora, pero están los ingredientes tan bien elegidos y dosificados, que el producto final resulta fresco, atractivo y sumamente entretenido.

Marv Wolfman nos presenta al grupo mediante un sueño/pesadilla precognitiva de Robin, siendo éste uno de los arranques más imaginativos de un equipo de superhéroes. Los personajes que forman este equipo son jóvenes que han dejado atrás la adolescencia y que reivindican un nuevo protagonismo en el Universo DC, independizándose de sus tutores (Batman, Flash, Wonder Woman) y teniendo tanta entidad como pueda tenerla la Liga de la Justicia (el equipo de los adultos).

Se trata de un relevo generacional dentro del Universo DC. Esta temática, lógicamente engancha a los lectores de la serie que también son jóvenes, y produce el deseado efecto identificación lector/personaje que tan buenos resultados ha dado en el cómic. Como jóvenes que son, Marv Wolfman busca problemáticas propias de la edad y da en el clavo con el conflicto padres/hijos. En este sentido vemos el enfrentamiento Ciborg/padre, Raven/Trigon, Robin/Batman (padre adoptivo), e incluso el de Starfire con su progenitor. Todo esto sin olvidar otros conflictos similares como el del supervillano Exterminador con su propio hijo. Esta temática es la que proporciona a la serie sus momentos más brillantes y sus mejores sagas.

La humanización de los personajes mediante el enfrentamiento de cada uno de ellos con esta problemática tan juvenil es uno de los aciertos de Wolfman, que se muestra como un buen artesano del cómic. Otro elemento propio de la edad juvenil es el sentimiento de pertenencia a un grupo en el que sus componentes son amigos por encima de todo. Esto es algo que diferencia definitivamente a los Nuevos Titanes de los mayores, la Liga de la Justicia, en el que las relaciones son mucho más "profesionales" y no tan de pandilla. En este ambiente, lo normal es que las relaciones interpersonales de los Titanes sean mucho más próximas y más complejas que lo que sucede en otros supergrupos.

Estos detalles son los que hacen de los Nuevos Titanes una serie distinta, ya que sus aventuras son un refrito de otras que ya hemos leído en otros cómics; así vemos cosas de los X Men de Claremont, amenazas a lo Galactus (la llegada de Trigon), grupos de supervillanos como en los Vengadores o en los 4 Fantásticos...

El otro gran acierto de la colección es el dibujo del inconmensurable George Pérez. La imaginación de este dibujante, el perfeccionamiento de sus dibujos, la belleza de las mujeres que muestra, el detallismo de sus acabados, hacen de Pérez uno de los mejores dibujantes de superhéroes que ha habido. Sólo hay que decir que esta pareja de autores fueron los encargados de realizar esa joya de la DC "Crisis en Tierras Infinitas".

Por último, agradecer a Planeta DeAgostini la publicación de esta serie en el nuevo sello clásicos DC, que esperemos sea tan prolífico como las Bibliotecas marvel y que nos dé a todos los aficionados la oportunidad de disfrutar de estas obras a veces tan injustamente olvidadas.

Capitán América de Ed Brubaker

Una vez que ya ha salido publicado en España el primer número de la etapa de Ed Brubaker como guionista del Capitán América, parece que volvemos, por fin, a un buen momento en la colección del capi.

Que Ed Brubaker es un buen guionista, creo que no es descubrir nada nuevo; sólo hay que remitirse a la espléndida serie de Catwoman y a los episodios guionizados por él en Gotham Central. Además está acompañado por un Steve Epting, dibujante al que podríamos definir como correcto, pero que en este primer episodio hace su mejor trabajo de los que yo he visto. El color corre a cargo de Frank D´Armata que le da al cómic una tonalidad oscura muy adecuada a la historia planteada por Brubaker.

Habrá que esperar al desarrollo de la serie, pero de momento lo que consigue es que los seguidores de las etapas más clásicas del personaje, volvamos a degustar aquel estilo mezcla de superhéroes y de espionaje a lo James Bond, que tan característico fue en la colección en los años 60 y en los 70. Es una maravilla volver a reencontrarnos con el Cráneo Rojo y con una nueva versión de Cubo Cósmico, artefacto que como el anillo en el Señor de los Anillos, representa el poder absoluto que enloquece a cualquiera que lo porte, pero que es objeto de deseo por parte de todo el panteón de supervillanos de la Marvel.

En esta línea, los más veteranos, podemos rememorar la magnífica saga del Cubo Cósmico (editada recientemente en la Biblioteca Marvel dedicada al Capitán América) guionizada por Stan Lee y con el incomparable Gene Colan a los lápices, volviendo a disfrutar de esos momentos más genuinos y más propios de la colección y dejando atrás los últimos intentos de politizar la serie con historias que, ni eran lo suficientemente críticas con la política de los E.E.U.U., ni llegaban al nivel de entretenimiento de los mejores momentos del Capitán América.

En resumen, un buen comienzo de otra etapa más, que espero siga en la línea de lo apuntado en este primer número.

Entrevista al autor de Say Hello to Black Jack

Yo sigo recomendando este magnífico manga editado por Glénat que, por desgracia, tan desapercibido está pasando entre los aficionados al cómic en España.

Quien quiera saber algo más de este manga y de su autor Syuho Sato puede pasarse por la entrevista que aparece en la web de Glénat.

Me gusta el Seinen manga

Hasta hace poco, cuando me preguntaban sobre el manga, decía que me gustaban algunos mangas, pero que había otros muchos que se publicaban en España que no me interesaban lo más mínimo. La verdad, es que me introduje en el mundo del manga japonés ya hace algunos años con la edición que hizo Glènat de AKIRA. Este manga de Katsuhiro Otomo me impresionó y me hizo descubrir que había otra forma de contar historias, de una manera diferente a la que nos tienen acostumbrados los americanos y los europeos.

Después, empezaron a publicarse otros muchos mangas, de los que guardo un gran recuerdo, como Mai, Santuario, Grey, Gamma el hombre de hierro, etc...

Uno de los más grandes descubrimientos que hice posteriormente fue el gran Osamu Tezuka. La publicación en España de ADOLF fue un gran acierto por parte de Planeta, ya que a partir de ese momento la obra del maestro Tezuka está siendo publicada casi en su totalidad por diversas editoriales. Tezuka nos ha dado obras maestras como ADOLF, Fénix, BUDA, Oda a Kirihito y otros maravillosos mangas como AYAKO o BLACK JACK.

Otro manga que me enganchó y que me pareció espléndido fue Dragon head, obra claustrofóbica y terrorífica situada en un holocausto post nuclear que no deja indiferente a ningún lector. Monster de Naoki Urasawa es otro magnífico manga que supuso el descubrimiento en España de otro autor japonés de gran altura.

En estos momentos los mangas que sigo son:
- "Say hello to Black Jack", maravilloso manga sobre el mundo de la medicina en Japón.
- "Homúnculus", una de las sorpresas del año.
- "El lobo solitario y su cachorro", un clásico del manga de samurais.
- "20 century boys", también de Urasawa, muy entretenido pero me gusta menos que Monster.
- "La época de Botchan", interesante descripción de la era Meiji en Japón.
- "Planetes", un manga espacial sobre astronautas con un planteamiento muy original.
- "Old Boy", totalmente adictivo y con una adaptación cinematográfica impresionante.
- "Togari", que aunque sea el menos interesante de esta lista, la verdad es que resulta entretenido, y lo sigo leyendo porque no sé a dónde me va a llevar la historia.

Pues bien, enlazando con el comienzo, hace poco me enteré que todos estos mangas que tanto me gustan tenía algo en común, y es que en Japón les denominan Seinen manga (useasé manga para adultos).

Pues eso, me gusta el Seinen manga.

Biblioteca Grandes del Cómic Richard Corben, YA!!!

Estaba navegando por el TEBELOGS, cuando leo "Biblioteca Grandes del Cómic Richard Corben". Cliqueo y veo una imagen como la que aparece arriba, y me quedo acojonado. Leches, Planeta va a editar una Biblioteca como Dios manda; por fin se va a recuperar la obra de uno de los mejores artistas que ha dado el cómic, y nada menos que con Bloodstar que es una obra maestra absoluta.

Leo el Post y veo que todo ha sido un maravilloso montaje, que aparece con otros más en el interesante blog Diario de Jeremy Brood .

En el Blog se dice que parece que Planeta puede estar interesada en publicar material de Richard Corben. Yo también estoy de acuerdo con Jeremy Brood en que esta editorial podría hacer una magnífica labor en la recuperación de estas joyas del cómic de los años 70 y 80.

Por un momento creí que el sueño se había hecho realidad, pero no pasa de ser una buena iniciativa que sale de un fan de Corben. Sin embargo yo me uno a la petición y desde este blog también pido:

BIBLIOTECA GRANDES DEL COMIC RICHARD CORBEN ¡¡¡¡YA!!!!

El coleccionable de Batman: Una oportunidad perdida

El coleccionable de Batman editado por Planeta, lamentablemente ha sido esa oportunidad perdida de haber confeccionado una antología de las mejores historias del Hombre Murciélago.

El comienzo de la colección fue de lo más prometedor, con la reedición del Batman Año Uno, una de los mejores cómics del personaje y del género superheroico. Frank Miller y Mazzucchelli hicieron una historia negra en la que retrataban una Gotham City corrupta y, en la que la única esperanza era la aparición de un justiciero enmascarado llamado Batman. Además, la promoción de un euro el ejemplar y la buena edición hacían presagiar una magnífica colección.

Los números dos y tres recogen el "Batman Año Dos" y "Se cierra el círculo", dos buenos cómics con un interesante Alan Davis y unos guiones acertados de Mike W. Barr.

A partir del número cuatro es cuando comienza el desatino de Planeta con una desacertada selección de los contenidos de la colección, limitándose a publicar uno detrás de otro los sucesivos TPBs del personaje editados en Estados Unidos. Historias como "Las diez noches de la bestia", "Una muerte en la familia", "Año tres", "Un lugar solitario para morir" y "La espada de Azrael" no son precisamente de lo mejor de Batman, además teniendo en cuenta que ya habían sido publicadas por Zinco.

Después, la publicación del largísimo arco argumental de "La caída del murciélago" no parece una buena elección, ya que ocupa muchos números y aunque resulta entretenido no tiene la calidad de otras muchas aventuras de Señor de la Noche.

Planeta no ha puesto en este coleccionable el mimo que le ha caracterizado cuando editaba por ejemplo las Bibliotecas Marvel, y ello se puede observar, no sólo en la selección de las historias, sino también en la ausencia de artículos ilustrativos y de correo del lector.

Una historia violenta

Otra nueva adaptación cinematográfica de un cómic (y van unas cuantas este año), y en mi opinión un nuevo fiasco. El cómic en el que se basa la película de Cronenberg, editado en España por Astiberri, no me parece una maravilla, pero es entretenido, te atrapa desde la primera página y tiene un final realmente escalofriante. Bueno, que no está mal y que tiene los estándares de calidad mínimos exigibles a un cómic.

Tenía curiosidad por ver como Cronenberg trasladaba esta violentísima historia a la pantalla y la verdad es que no sale demasiado bien parado en el intento. La adaptación me parece cobarde, ya que en aras a la comercialidad del film, ha prescindido del tercer capítulo del cómic transformándolo en una sosa historia de gangsters con un final de lo más previsible. En este sentido la película es totalmente decepcionante. William Hurt está para matarlo y no por lo perverso del personaje que encarna sino por su mala interpretación.

Es paradójico que Cronenberg, que tan bien ha sabido retratar lo enfermizo en toda su filmografía haya dulcificado su película de tal manera, que lo que parecía una reflexión sobre la violencia, se haya trasnformado en una historia donde todo se resulve a tiros de la manera más típica y tópica que nos puede dar el cine comercial americano.

Es curioso observar como el cómic es muchas veces más valiente que el cine a la hora de reflejar ciertas temáticas (violencia, sexo, crítica social...) estando por delante en cuanto a creatividad y atrevimiento.

Hoy día de avalancha

¿Alguién entiende esta locura?

¿Cada salón o feria del cómic va a ser igual?

Yo como aficionado preferiría una cadencia de títulos mejor disribuida en el tiempo y no tan concentrada.

La pena es que no voy a ser capaz de leer tanta cosa interesante (ni de comprar).

El Hellblazer de Mike Carey

Pues a mí, que soy un fan de la línea Vértigo y un seguidor de Hellblazer, este tomo titulado Terceros Mundos (editado por Planeta) no me ha gustado. Y no me ha gustado por el guión, que me ha parecido confuso y que no aporta nada a la serie ni al personaje.

Planeta acaba de sacar el segundo tomo.

¿Mike Carey es un buen guionista para Hellblazer?

Le daremos otra oportunidad.

Mis gustos

Alan Moore me parece uno de los mayores genios que ha dado el cómic. Cualquier obra suya tiene ese algo especial que hace que como lector disfrutes y encuentres diferentes niveles de comunicación. Este autor inglés fue el que me hizo ver que en el cómic no está todo contado, que hay infinitas posibilidades de enfocar a un personaje.

Otros autores que me entusiasman son Grant Morrison, Neil Gaiman, Frank Miller, Peter Milligan...

De todos ellos y de muchos más hablaré en próximos posts.

Sirva esta entrada como una declaración de intenciones sobre los cómics que me interesan.

Bienvenidos

Con esta imagen alusiva a mi guionista de cómics favorito, doy la bienvenida a todo aquél que se quiera pasear por este nuevo blog.

A partir de ahora reflexionaré sobre esta pasión que son para mí los cómics, además de dar a conocer mis gustos personales y a ser posible debatir sobre diversos aspectos del mundo del cómic.