Caricatura y realismo

Darwyn Cooke, con su llamado estilo cartoon, es el perfecto ejemplo de combinación entre lo caricaturesco o icónico y lo realista.

Portadas domingueras: El Juez Dredd (Brian Bolland)

El Juez Dredd y el simio gigante, cortesía del gran Brian Bolland.

¿Que cómics gustan más a los lectores de tebeonauta?

Esta era la pregunta que hice en la encuesta que acaba de finalizar sobre los gustos de los visitantes a este blog. Un experimento en el que han participado 53 personas que han votado anónimamente.

La cosa ha quedado así:

• Superhéroes: 47%

• Independiente americano: 16%

• Manga: 15%

• Cómic clásico: 9%

• Europeo: 7%

• Español: 3%

Evidentemente, este es un muestreo muy reducido y ceñido exclusivamente a los que visitan mi blog, por lo que no pretende ser representativo del mercado español. Si este fuera un blog especializado en manga japonés, los porcentajes hubieran sido muy diferentes. De todas maneras, lo que está claro es que los amantes de los superhéroes barren claramente, siendo para mí ha sido una grata sorpresa que el cómic independiente americano aparezca en segunda posición (en estos momentos mi preferido).

En definitiva, que los gustos de mis visitantes están en clara correlación con los temas que planteo en este blog. Me hubiera sorprendido que el vuestro cómic preferido fuera el europeo (del que hablo poquísimo).

Por lo tanto, para los amantes de los leotardos, nueva encuesta: ¿Qué editorial de superhéroes os gusta más?

El Juez Dredd

De gesto severo, con porte de conquistador español, intransigente, insobornable e implacable, la creación del zaragozano Carlos Ezquerra ha pasado a la historia del cómic como el icono por excelencia de la revista inglesa 2000 AD. La manera de hacer cómics que tienen los ingleses es propia y característica, diferenciándose del maniqueísmo americano de buenos y malos, y de la línea franco/belga más orientada hacia lo “artístico”.

En Inglaterra el cómic es un producto popular, como en Norteamérica, pero además es satírico, crítico con la sociedad, con personajes amorales que no pretenden ser un modelo para nadie. El sentido del humor británico, irónico y sarcástico, confiere a estos cómics una fuerte personalidad. Además su narrativa gráfica suele ser sólida y de estilo clásico, aportando dibujantes reconocidos internacionalmente una vez dado el salto al otro lado del Atlántico.

El Juez Dredd es la quintaesencia de todo lo dicho anteriormente. El futuro en el que se desarrollan sus historias es la versión deformada de nuestra realidad, siendo el claro antecedente de la sociedad postmodernista reflejada en Transmetropolitan del también británico Warren Ellis. Por otra parte, el Juez Dredd no es un héroe a imitar, es en realidad un personaje caricaturesco, que aplica la ley sin ninguna sensibilidad, sin compasión, sin escrúpulos. Nunca se ríe, no conocemos su verdadero rostro, no es humano…

Precisamente, esa caracterización de una sola pieza, sin dobleces, sin matices, da a sus historias una comicidad cercana a las “pasadas” descritas por Garth Ennis en sus guiones. La sonrisa que me queda después de leer sus aventuras es consecuencia de ver lo bestia que es el tío. Pero a la vez me entra un escalofrío si pienso en los jueces y policías que nos aplican la ley y que sufren el síndrome Juez Dredd.

La portada del siguiente Jueves

Portadas domingueras: Catwoman

Magnífica portada de Paul Gulacy para una combativa Catwoman.

Comunicado de El Jueves y la opinión de los blogs

En el blog LaNuez aparece un comunicado de El Jueves ante La Censura.
Además se listan los siguientes blogs que han dado su opinión ante este suceso:
La Cárcel de Papel
Con C de Arte
¡Yo digo NO!
Mis Comis
La Vida en Viñetas
El Bolog de Jotace
Actualidad Comic
Bushi Comics
Un Tebeo con otro nombre
Comixaria
El Ranti Blog
Mtnez Blog
El Blog del Niño Guarda
Zona Negativa
Per Tutatis
Mundo Garabato
ADLO
Entrecomics
Tirafrutas
Crisei

Caricatura o realismo

El cómic puede ser caricaturesco y lleno vida:

Cerebus (Dave Sim)

o realista, reflejando la belleza y la complejidad del mundo físico:

Los Libros de la Magia (John Bolton)

¿Cuál prefieres como lector?¿Sólo existen estas dos tendencias?

El verano y la pila de los cómics

Hace años (cuando uno era más joven y disponía de más tiempo) el verano era la época que aprovechaba para comprar cómics antiguos, completar colecciones y probar con series que en principio no eran prioritarias. No se publicaban ni la mitad de las cosas que se publican actualmente, los salones del cómic presentaban listas exiguas de novedades, y no había tanta editorial como existe en estos momentos; por no haber, ni había mangas (bueno, las únicas mangas que conocíamos eran las de nuestras camisas). El lugar ideal para conseguir esos preciados tesoros era el rastro y las tiendas de tebeos de barrio (que ya no existen) en donde había cómics rebajados y hasta te los cambiaban por un módico duro de los de entonces (una versión más pedestre de la mula y el intercambio de archivos).

En el rastro, en un veranito ya lejano, conseguí toda la etapa del Thor de Simonson, el Daredevil de Frank Miller y Los 4 Fantásticos de Byrne. Las vacaciones veraniegas servían para leer todos aquellos tebeos, bien en la piscina, en la playa o donde fuese. Buscar, conseguir y leer…, maravillosa actividad ociosa que marcaba aquellos largos meses de verano entre curso y curso.

Ahora, la cosa ha cambiado. Se publican tropecientosmil tebeos, el Salón del Cómic es una pasada, el nivel adquisitivo es mayor, pero el tiempo es menor. El trabajo, la familia, otras aficiones…, todo ellos nos limita las horas de lectura. La pila anual se incrementa ¿digo anual? Si tengo cómics que compré hace más de dos años que no he leído todavía. Pero para eso están los días de vacaciones de verano (¡Qué pocos comparándolos con los tres meses de antaño!), para recuperar esos cómics que tan buena pinta tienen de la creciente pila, que aumenta de altura como Hank Pym, el Hombre Gigante.

Lo que también sabemos, es que a la vuelta de las vacaciones la pila no habrá disminuido tanto, que todavía quedarán unos cuantos tebeos por leer, y que habrá que esperar a las Navidades para ponerse al día. Pero por medio todavía hay unos cuantos Salones con muchísimas novedades que no seremos capaces de rechazar. Esta es la maldición gitana que persigue al cómic adicto. Cómo hecho en falta aquellos tiempos en que no tenía tanto para leer y me releía los tebeos cincuenta veces. ¿Cuántos cómics releéis ahora?

Aprended a dibujar a Silver Surfer

¡Cómo se nota que estamos en verano!¡En plena canícula, sí señor! La verdad es que cada vez apetece menos postear sobre sesudos temas relacionados con el cómic. Y lo de elaborar reseñas, buffff... ¡Cómo cuesta!

Lo que apetece es hacer posts ligeros, curiosos o divertidos. A mí personalmente me ha parecido muy interesante este video sobre como dibujar a Silver Surfer (Estela Plateada para los cuarentones) en dos horas y media.

Ale, a aprender todos:

Mi tebeoteca: Sandman Mystery Theatre

Sandman Mystery Theatre es una estupenda serie de la línea Vértigo de DC en la que Matt Wagner y Steven T, Seagle realizan una maravillosa nueva versión del personaje clásico Sandman, situando sus aventuras en los años 30. Se trata de un original justiciero que va enmascarado con una careta antigás, empleando su pistola para provocar una extraña somnolencia a los criminales mediante la emisión de un gas que les empuja a decir la verdad.

Lo más remarcable de los sólidos guiones de Wagner y Seagle, es la caracterización de los personajes. En especial de Wesley Dodds, el multimillonario alter ego de Sandman, retratado como un filántropo, dotado de una gran humanidad y de un elevado sentido de la justicia. La relación con su novia Dian Belmont, hija del fiscal del distrito, dista mucho del papel meramente decorativo que tenían estos personajes femeninos en los cómics más clásicos. Así, aparece como una mujer feminista que lucha por tener un papel activo en una sociedad en que la mujer era relegada al único rol de ama de casa. Dian ayuda a Sandman en sus investigaciones, se implica en los casos y cotillea con el objetivo de sacar la mayor información posible.

Pero sería injusto hablar sólo de los guionistas de esta colección, ya que el dibujo a cargo de Guy Davis es otro de los grandes alicientes de la serie. Este magnífico dibujante realiza un trabajo exquisito en el que refleja perfectamente el estilo de relato de género negro con toques pulp que tienen las historias de Sandman. Maravillosa es a su vez, la ambientación que diseña de Nueva York en la década de los años 30, con su arquitectura característica, los coches de época o el vestuario de los personajes, que aparecen caracterizados de una forma muy humana y real. En nada se parecen a los súper musculosos e hipertrofiados superhéroes que pueblan las páginas de la mayoría de los cómics actuales, en los que parece que para ser buen dibujante hay que mostrar mucho músculo y más volumen.

Las historias de Sandman Mystery Theatre se desarrollan en arcos argumentales de cuatro números americanos, de forma auto conclusiva, pero siguiendo un hilo argumental en cuanto a las relaciones de los personajes protagonistas. La estructura de las aventuras de Sandman suele ser siempre similar, con la aparición de un asesino, la investigación, y el enfrentamiento posterior. El tono de las historias recuerda a los pulps de la época, pero Wagner y Seagle suelen ir más allá de la mera aventura, haciendo un análisis de la sociedad y de la naturaleza humana muy próximo al que se hace en las historias de género negro, en las que el crimen suele ser la punta del iceberg de una sociedad corrupta y decadente en sus valores. De esta manera, los guiones están construidos con una solidez inusual, y los diálogos son de lo mejorcito que se puede leer actualmente.



En definitiva, estamos ante una colección que considero imprescindible, ya que es cómic con mayúsculas, con guiones inteligentes, bien estructurados, personajes creíbles, aventuras muy entretenidas y un dibujo con gran personalidad. Por lo tanto, digno de estar en la mejores tebeotecas.

El cómic es caricatura

Pinchar en la imagen

Sin caricaturas no habría cómics. Benditas caricaturas.

Pinchar en la imagen

Ultimates y Finger Eleven

Verano, veranito. El calor aprieta, las ganas de escribir disminuyen, la astenia se apodera de mí. El trabajo se acumula, las vacaciones están cerca. El cansancio del año comienza a pesar y los posts aparecen con cuentagotas. Gracias por vuestros comentarios a mi último post, Ismael, drahgo, ivánn díaz, fer1980. Quería iniciar una serie de posts analizando el actual momento del cómic de superhéroes, pero esta semana mis neuronas ya no pueden más. Habrá que esperar a próximos días para ver si retomo mis reflexiones y puedo responder a vuestros estupendos comentarios.

De momento os propongo cosas más ligeras como este video de los Ultimates con música de Finger Eleven:

Radiografía actual sobre el cómic de superhéroes I: Los megaeventos

Voy a atreverme a realizar una radiografía sobre el cómic de superhéroes que se publica en estos momentos en España. En éste, y en sucesivos posts daré mi opinión sobre el lamentable (en mi opinión) estado de salud del que goza este género ciñéndome exclusivamente a las series más actuales. No voy a entrar a analizar cómics clásicos que pertenecen a otras épocas, y que en la mayoría de los casos son de gran interés.

Para abrir boca me referiré en primer lugar a uno de los principales males endémicos que en estos momentos tiene el género. Se trata de los megaeventos, fórmula que ha sido explotada hasta la saciedad, pero que en la actualidad resulta totalmente contraproducente para contar buenas historias, porque cercena la libertad y el espíritu creativo de los autores de una forma totalmente castradora. Yo siempre digo lo mismo, el único megaevento genial que se ha hecho fue Crisis en Tierras Infinitas, serie que tenía por finalidad poner orden en el caótico Universo DC de la década de los 80. En aquellos tiempos Marvel tenía un Universo más sólido y cohesionado que DC, que estaba saturada de universos alternativos con diferentes versiones de los mismos superhéroes, y que además sufría el peso de muchos años con personajes que habían envejecido de forma inevitable. La idea de los dirigentes de DC (creo que el boss era entonces Dick Giordano) fue genial, hacer una serie que afectase a todas las colecciones, y que supusiera casi un nuevo punto de inicio para todo el Universo superheroico. Los responsables fueron dos de los autores de mayor éxito del momento: Marv Wolfman y George Pérez, que diseñaron una odisea cósmica de proporciones colosales reuniendo a todos los superhéroes de la DC, y haciendo una gran historia, además de una reforma más que necesaria.

El periodo Post Crisis fue formidable, con nuevas versiones de los superhéroes clásicos, como el Batman Año Uno de Miller y Mazucchelli, el Superman de Byrne, la Wonder Woman de George Pérez, la JLA de Giffen y De Matteis, el Animal Man de Morrison, La Cosa del Pantano de Alan Moore…

Después de Crisis en Tierras Infinitas, DC continuó desarrollando megaeventos, muchos de los cuales hemos visto recopilados en la colección Sagas DC, editada por Planeta. Pero nunca más se volvió a repetir algo tan bien diseñado como las Crisis. En la acera de enfrente (Marvel) también se quiso emular el invento y aparecieron engendros como las Secret Wars, y muchas otras sagas que implicaban a las colecciones mutantes, afectando al resto del Universo Marvel.

Cuando parecía que aquellos macroeventos habían pasado a la historia, aparece Crisis de Identidad, una miniserie aceptable en cuanto a calidad, que enciende la luz a Dan Didio para planificar unas nuevas Crisis Infinitas que afecten a todo el Universo DC, con la intención de que nada vuelva a ser lo mismo. Pero como decía Lampedusa en el Gatopardo :hay que cambiarlo todo para que todo siga igual.

Claro, en Marvel no podían ser menos, y Quesada idea un evento titulado House of M que no hay por donde cogerlo. Después siguió Decimation, para desembocar posteriormente en las famosas Civil War, en donde se implican a todos los personajes del Universo Marvel, para que sucedan muchas cosas de las que se puedan vender en ruedas de prensa, y así toda la maquinaria mediática las recoja con el objeto de que los fans se lancen como zombies a los quioscos para leer/devorar el desenmascaramiento de Spiderman, o la muerte del Capitán América.

La sorpresa y el sentido de la maravilla desaparecen, ya no se tienen en cuenta, y las diferentes series tienen que ir al compás que marca el boss de cada editorial, para reflejar esos acontecimientos que convulsionan al universo superheroico en cuestión. La creatividad y la innovación están en manos de los directores de Marketing, y los autores tienen que seguir sus dictados, de tal manera que ya no se hacen cómics como los de antes.

Los negros en los cómics

Divertidísima escena de Persiguiendo a Amy de Kevin Smith sobre el papel de los negros en los cómics y... en Star Wars.

Que peli más divertida, ambientada en el mundo del cómic, con protagonistas que son autores de cómics, con momentos que se desarrollan en Convenciones de cómics y con una cameo especial de Mike Allred. Imprescindible para los amantes de los tebeos.

Rodolphe Töpffer, padre del cómic moderno

Fíjense cómo a mediados del siglo XIX el tal Töpffer contaba historias satíricas empleando la caricatura, las viñetas y la combinación de imágenes y palabras.

Maravilloso invento la caricatura, que ha dado lugar a cómics inolvidables como el Gregory de Marc Hempel.