sábado, 8 de septiembre de 2007

Grant Morrison opina sobre la creatividad en los cómics actuales


(...)¿Qué tal está la creatividad en los cómics de hoy?

El medio es tan diverso como cualquier otro. No podrías decir lo mismo hace diez años, pero ahora hay cómics sobre cualquier cosa. Lo que pasa es que la gente no los conoce. Los cómics se han vuelto tímidos y se avergüenzan de sí mismos, han alcanzado la adolescencia tras estar mucho tiempo en la niñez y ahora están marcados con estereotipos pegados con cinta adhesiva. Los tipos que dirigen la industria tienen miedo de salir, enfrentarse al mundo y decir que molamos, y que las cosas que hacemos son divertidas y se pueden leer. Algunas de ellas son auténticas obras de arte; por ejemplo, tienes el Maus de art spiegelman, que es tan bueno como cualquier novela u obra de teatro. También tenemos algo de basura, como cualquier otro medio relacionado con el entretenimiento, pero los tipos que están detrás de esa basura son frikis y me miran como si fuese a pegarles una paliza. Los cómics han vuelto a limitarse a las tiendas de cómics, que ahora se parecen a las sex-shops y la gente tiene miedo de entrar en ellas. En los viejos tiempos, cuando Superman vendía seis milones de ejemplares al mes, los podías comprar en cualquier parte, en cualquier tienda. (...)

¿Qué tipo de aficionados atrae usted?

Gente rara e inteligente. Mis fans son personas que no encajan bien en el mundo pero de repente leen algo y dicen "Este tipo piensa como yo".

Sacado de Con C de Arte...

jueves, 6 de septiembre de 2007

Lecturas veraniegas III: La sombra de Kirby es alargada

En este verano no podía faltar la lectura de algo del Rey Kirby, y nada mejor que:

Marvel Masterworks, Los 4 Fantásticos: La de veces que he leído estos primeros números de los 4 Fantásticos. Sin embargo creo que ésta, es la primera ocasión en la que los leo a todo color y en una edición de coleccionista, con su tapa dura, su buen papel y una excelente reproducción.

No son los episodios que más me gustan de la etapa Lee/Kirby (los buenos vinieron algunos años después), pero me siguen entreteniendo por su falta de pretensiones, su tono ingenuo y el torrente de ideas que destilan. El episodio en el que reaparece Namor, con el encuentro con la Antorcha Humana en un refugio de mendigos, me sigue pareciendo memorable. Como también lo es la primera alianza entre el Hombre Submarino y el Doctor Muerte...

En definitiva, una excelente iniciativa la de Panini la de rescatar estos clásicos en una edición tan digna.

Godland: No es de Kirby pero como si lo fuera. Todavía no tengo claro si este cómic es un homenaje al Rey, una copia descarada, un guiño, un hacer cómics actuales pero como los de antes, o un desbarre friky... Lo único que sé es que es entretenidísimo, con un guión de Joe Casey lleno de ingenio e imaginación y un dibujo de Tom Scioli que sin ser Kirby lo parece. La imitación aunque es total tiene unos toques a lo Casey (sobre todo en el episodio 6) que le dan una personalidad propia. Sin embargo vemos algo de 2001 una odisea del espacio, de los Nuevos Dioses, de los 4 Fantásticos (el edificio Baxter, el perro Mandíbulas), de los Eternos,... de tal manera que todos los que hemos leído estas maravillosas obras sabemos reconocer la fuente de la que han bebido los autores de Godland.

Una gozada de cómic cuya lectura me ha devuelto a las lecturas infantiles de lejanas tardes de verano.

miércoles, 5 de septiembre de 2007

Lecturas veraniegas II: Rick Veitch, Kirkman y Alan Moore

En esta segunda entrega de mis lecturas veraniegas voy a comentar tres cómics magníficos, de los que crean afición:

Niñatos de Rick Veitch: Con este tomo editado por Norma se cierra la trilogía que Veitch dedica a los superhombres y a los cómics de superhéroes en particular. Los anteriores títulos fueron El Uno y El Maximortal, de los que ya he escrito algo en otras ocasiones.

Siendo un cómic estupendo, este último titulo me parece el menos interesante de toda la Trilogía. Aún con todo es totalmente recomendable, ya que se trata de un ácido análisis sobre todo lo que rodea a los cómics de superhéroes. Veitch muestra una relación amor/odio hacia el género, que comparto en muchos de sus aspectos. Además, este magnífico autor, no sólo se detiene en la crítica a las editoriales de superhéroes, sino que también muestra una visión nada complaciente de nuestra sociedad. Quizá, lo que menos me guste sea el exceso de gamberrismo que muestra en este cómic, que hace que sea demasiado caricaturesco y menos reflexivo que en los anteriores.

Los Muertos Vivientes, La Mejor Defensa de Robert Kirkman y Charlie Adlard: Quinto tomo de esta estupenda serie, y la cosa no decae. También he hablado mucho de esta colección, siendo para mí uno de los mejores cómics del pasado año, y estando entre los seleccionados para mi tebeoteca ideal. En este último número la tensión sube de tal manera que es imposible dejar la lectura, es un cómic visceral, que atrapa y deja sin respiración. La parábola que plantea Kirkman sobre la naturaleza humana, y sobre cómo está construida nuestra sociedad aparece perfectamente reflejada en este último tomo publicado por Planeta. Sólo espero que esta editorial no tarde tanto en publicar el próximo número.




Future Shocks de Alan Moore: Todos los veranos tengo que leer un cómic de Alan Moore. Siempre me reservo alguno para degustar las magníficas historias del que para mí es el mejor autor de cómics de todos los tiempos. El barbudo guionista inglés es un genio, y hasta en sus inicios da muestras de un ingenio que es inusual. En este tomo se recopilan las historias cortas que desarrolló Moore en sus inicios en la revista inglesa 2000 A.D. Algunas de estas pequeñas joyas fueron publicadas anteriormente en el tomo titulado Twisted Times, y a éstas se han añadido otras que estaban inéditas en nuestro país.

Esta recopilación supone un conjunto de historietas cortas, en las que la imaginación y la capacidad de sorprender al lector son fundamentales. Y es que Alan Moore va sobrado de tales atributos. El género en el que se mueve es el de la ciencia ficción, con relatos sobre paradojas temporales, historias futuristas y viajes espaciales. Todo ello aderezado con un sentido del humor muy irónico y una visión del mundo pesimista que confiere a sus relatos una marcada personalidad pese a ser un autor primerizo. Junto a pequeñas obras maestras (a mí me obsesiona la historia del hombre que vive su vida al revés) hay algunas tontadas simpáticas, que hacen que el tomo sea algo irregular. Aún con todo el conjunto es muy bueno y totalmente recomendable. A todo ello hay que añadir la contribución de estupendos dibujantes como Alan Davis, Dave Gibbons o Bryan Talbot. En definitiva, un cómic imprescindible que deberían de leer no sólo los seguidores de Alan Moore sino cualquier persona aficionada al género de ciencia ficción.

martes, 4 de septiembre de 2007

Lecturas veraniegas: Mangas y Say Hello to Black Jack

Siguiendo la sugerencia de tetebeos, iniciaré algunos posts dedicados a mis lecturas veraniegas, las de las vacaciones, con el calor (este año no tanto) del mes de septiembre y bajo la sombrilla.

Este año he leído algunos mangas, y puedo decir que ha habido de todo.

Old Boy
: Esta serie editada por Otakuland, con una cadencia sorprendente (no sé si mensual, trimestral o quincenal), sirvió de inspiración a Park Chan-Wook para realizar una auténtica obra maestra del cine coreano. Es lo único reseñable de un cómic que he seguido porque me atrapó en sus inicios, creó un suspense muy propio de muchos mangas japoneses, pero que no consigue el clímax esperado en los dos últimos tomos que son los que he leído este veranito. La verdad es que el final es una auténtica tontería, y el cómic resulta decepcionante. Para este viaje no se necesitaban tales alforjas, toda la trama nos conduce a una solución de lo más estúpido, que hace que el desenlace de Identity Crisis nos parezca una maravilla única. Y es que los mangas suelen adolecer de este defectillo,... buen inicio, interesante nudo, pero mal desenlace, en este sentido coincido con la teoría de Pedro en UTCON. En resumen, para tirarlo a la basura o venderlo en el rastro.

Death Note nº6
: Algo retrasado voy con la lectura de este interesante manga que me tiene muy enganchado. Ya realicé una reseña aquí, y mantengo todo lo que dije, añadiendo que los giros y vueltas de turca de este cómic me parecen de lo más ingenioso. La aparición de varios cuadernos de la muerte, la utilización de uno de ellos por parte de un directivo de una multinacional, las amnesias que sufren los protagonistas, son elementos de una trama que no sé a donde me llevará (igual a un callejón sin salida como en Old Boy), pero que de momento me están haciendo disfrutar de uno de los mejores mangas que se publican actualmente.




Say hello to Black Jack nº 13
: Maravilloso manga que siempre he defendido y reivindicado desde este blog. En este tomo finaliza el arco argumental dedicado a la Unidad de Psiquiatría, dejando a nuestro querido doctro Saito en brazos de su novia y a la espera de nuevas aventuras. A continuación reproduzco algunas líneas que escribí ayudado por Yorkshire sobre este cómic hace algún tiempo y que hasta ahora no habían visto la luz:

Say Hello to Black Jack es un manga del que, desde sus inicios, soy un ferviente seguidor. Syuho Sato, autor de este cómic, ha homenajeado con el título al dios del manga Osamu Tezuka, ya que una de sus obras más conocidas se titula precisamente Black Jack, siendo su temática coincidente al estar protagonizadas ambas por médicos.

En sus páginas se hace una crítica feroz al sistema sanitario japonés (que ha ocasionado debates parlamentarios y hasta cambios en la Sanidad japonesa) y también se reflexiona sobre temas tan próximos a nosotros como el cáncer o las enfermedades mentales. Sato se centra en un sistema de Sanidad jerarquizado y poco abierto hacia los avances médicos occidentales, de tal manera que cada médico ha de seguir las directrices marcadas por sus superiores, de una manera fría, distante, sin que deba implicarse emocionalmente con la situación del paciente. El trato deshumanizado y burocratizado provoca en Saito, el protagonista, una rebeldía ante ese sistema viciado y necesitado de una mayor sensibilidad hacia los problemas humanos y sociales de los enfermos.

Saito, que acaba de finalizar sus estudios de Medicina, deberá de pasar por los diferentes departamentos del Hospital Universitario Eiroku. En ese recorrido, irá conociendo a diferentes médicos, que se enfrentan a los problemas de su profesión de distinta manera, con la frustración provocada por el encorsetamiento al que les somete el sistema sanitario en el que trabajan. De esta manera el cómic (del que han sido publicados por Glénat 13 tomos) se estructura en arcos argumentales que desarrollan la estancia de Saito en cada departamento. De todos ellos, me centraré en los dos últimos, que son los que más me han impresionado.

En el arco argumental titulado Unidad de Oncología, el autor nos muestra lo que es el cáncer y los trágicos efectos que tiene en una familia cuando afecta a uno de sus miembros, sobre todo, cuando la enfermedad es incurable. El dramatismo y la tragedia de esta terrible enfermedad es tratado desde diversos ángulos: la posición ética de los médicos, el drama ante la inminencia de la muerte o la tristeza de la pérdida del ser querido. Enfrentarse a una enfermedad mortal da lugar a conflictos, tanto por parte de los médicos como de la familia del paciente. La dificultad de aplicar un tratamiento que no es sanador, pero que puede alargar la vida del paciente, y que además, no está permitido en Japón, generará un enfrentamiento enconado entre Saito y la cúpula del hospital. Por otro lado, la familia afectada por el cáncer incurable tiene que resignarse a aceptar lo inevitable, y es precisamente en ese proceso, donde se desarrollan las páginas más emocionantes, con un dibujo que sabe resaltar el dramático diálogo entre la vida y la muerte.

En los tomos 9 al 13 se desarrolla el siguiente arco argumental titulado Unidad de Psiquiatría. En esta ocasión la denuncia se centra en los medios de comunicación y el tratamiento simplista que hacen de la locura, en el que se busca el sensacionalismo, en lugar de hacer un tratamiento serio y riguroso de las enfermedades mentales como problema social y humano. Así, se nos transmite no sólo la repercusión social que tienen las enfermedades psiquiátricas, sino también el tabú que hay en nuestra sociedad en cuanto a este tipo de enfermedad e incluso el papel que juegan los medios de comunicación discriminando a estos pacientes por el mero hecho de padecer trastornos mentales.

En este sentido, escalofriante resulta la siguiente reflexión que realiza uno de los personajes:

“Hasta hace sólo 8 años, en Japón se aceptaba la esterilización forzada de enfermos mentales bajo el amparo de la Ley de protección de la eugenesia. Hubo otros países que practicaron la esterilización forzada; Suiza, Australia, Bélgica, El Reino Unido, Francia, Suecia, Noruega, China, La India… ¿Cree usted que es correcto lo que hicieron esos países?”.

Una de las cosas que más me gusta de este manga es que los diferentes problemas que aborda los trata desde diversos puntos de vista, y siempre incidiendo en la parte humana, en los sentimientos de los protagonistas. Resulta conmovedora la relación amorosa, magistralmente descrita por Sato, entre dos enfermos sometidos a tratamiento psiquiátrico. Este no es un cómic complaciente, no se busca el mero entretenimiento, sino que lo que pretende es que pensemos y seamos conscientes de problemas que parecerían ajenos a nuestra vida cotidiana, pero que están ahí, en la calle y que afectan a una importante capa de la población.

Y todo ello narrado con ese estilo gráfico clásico del manga japonés en el que prima el detallismo del dibujo y el ritmo cinematográfico. Los momentos más dramáticos están plasmados con cierta exageración que busca remarcar con fuerza la importancia de dichos episodios. El estilo es realista siendo totalmente acorde con la historia que nos cuenta.

Finalmente quisiera destacar la búsqueda que realiza el joven médico protagonista de actuar conforme a una ética en la medicina que desgraciadamente pocos profesionales de esta actividad conservan, quizá porque muchos de ellos han perdido los sueños de juventud que les llevaron a estudiar esa disciplina. Así, Saito persigue el sueño de ser un buen médico que ayude a sus pacientes, que ve en el enfermo a un ser humano, y todo ello desde la cercanía, desde el trato humano, y no subido en el pedestal desde el que se asoma la clase médica. Su vocación le absorbe de tal manera que toda su vida está centrada en el ejercicio de la Medicina, desatendiendo a su vida familiar y personal. Ese es el drama personal de este médico que antepone los problemas de sus pacientes a los suyos propios.

La lectura de este manga deja abiertas una serie de cuestiones éticas que debería de plantearse todo médico: ¿La dedicación en cuerpo y alma a la Medicina es algo más que el ejercicio de una profesión?¿La Medicina ha de ser puramente vocacional?¿Debemos exigir a los médicos un compromiso social y humano con el enfermo?¿Se es mejor médico desde la distancia fría y meramente profesional? Son temas complejos a los que es muy difícil darles una respuesta, pero ante los que
Syuho Sato se posiciona exigiendo de los profesionales de la Medicina un mayor sensibilidad, un humanismo que quizá se ha perdido con los actuales avances tecnológicos y con el endiosamiento de ciertos médicos que se ven como depositarios de los conocimientos casi místicos de una ciencia que sólo ellos dominan.

lunes, 3 de septiembre de 2007

Rentrée


Ya se terminaron las vacaciones, las pilas están bien cargadas, y pese a que volvemos a la pesada rutina, siempre nos quedan los cómics, los buenos cómics. Y es que de eso hablaré (o mejor dicho escribiré) en la nueva etapa de este blog. Las ilusiones están renovadas, las intenciones clarificadas y el ordenador a punto para mantener un canal de comunicación con vosotros lo más frecuente posible.

Éste no es un blog de noticias, de hecho ya hay muchos y muy buenos que realizan esa labor tan interesante de mantenernos a los aficionados puntualmente informados. Tampoco busco el análisis cuasi profesional que realizan muchos blogs sobre cómics. Ni siquiera realizaré críticas o reseñas de cómics actuales, ya que para eso están otros que suplen esa ausencia de crítica profesional que tanto se echa a faltar en el cómic.

Mi intención (como siempre ha sido) es la de dar mi opinión personal sobre los cómics que leo y de los que disfruto. Si a alguien no le gusta lo que escribo que pase de mí, como paso yo de muchos blogs. Si otros se identifican o comparten opiniones ahí están los comentarios. Y eso es de lo que se trata, de tener cerca un círculo de aficionados con los que poder comunicarme, a los que poder contar mis opiniones sobre esta afición tan minoritaria y tan ignorada. Los cómics me apasionan, he sido un aficionado a ellos desde hace muchos años y nunca los he abandonado por completo. Muchos de los que leen este blog comparten esta pasión, de tal manera que dedican tiempo y esfuerzo a realizar unos blogs estupendos. En la columna de la izquierda están las bitácoras que más me gustan, las que suelo leer habitualmente, en las que dejo algunos de mis comentarios. Ése es el poder de los blogs, el que podamos interactuar y formar una red social, una comunidad, que en este caso está unida por algo tan desinteresado como es la afición o pasión por el cómic. Por eso vale la pena mantener vivo un blog, para debatir, discrepar, comentar nuestros gustos.

Desde aquí daré más opinión, y cada vez más personal aún a riesgo de ser un blog más minoritario. Para los que se sientan cómodos con este blog, espero vuestros comentarios, y ojalá que disfrutemos así más intensamente de nuestros cómics.

jueves, 2 de agosto de 2007

Marvel gana a DC por un estrecho margen y un servidor se despide de ustedes

Los fans de los superhéroes que visitan este blog muestran unas preferencias muy equilibradas entre las dos multinacionales del cómic de superhéroes. Han votado 52 personas (en la anterior votación fueros casi las mismas-53-), y el 46% se han decantado hacia Marvel, mientras que el 44% han preferido DC. En realidad la cosa se ha decidido por un voto (24/23),estando la votación muy reñida, ya que en un primer momento empezó a destacarse DC, pero los Marvel Zombies acudieron en tropel y han podido remontar la ventaja de DC. De todas maneras, el resultado me ha sorprendido porque yo esperaba un triunfo de Marvel más abultado.

Finalmente, destacar ese 9% de votos (5) a una opción minoritaria como Wildstorm (que es de DC, por lo que si se coaligan, adiós Marvel), con la que yo me siento muy identificado.

Después de este experimento sólo me queda despedir esta segunda temporada de tebeonauta, esperando volver a vernos a partir de septiembre.

miércoles, 1 de agosto de 2007

The year of the cat

Llegan las vacaciones, tiempo de ocio y disfrute. Calor, playa, montaña, paisaje y música, mucha música, leyendo buenos cómics. Entre esos buenos cómics Catwoman,... y de banda sonora The year of the cat...



Si alguien quiere saber algo más de este temazo musical que se pase por el estupendo blog Starless.