viernes, 31 de marzo de 2006

El Castillo Medieval de Harold Foster


Leyendo el Castillo Medieval de Harold Foster, soñé que despertaba con los hermanos Guy y Arn, y que vivía con ellos en la época medieval en uno de aquellos castillos que he visitado como turista. El frío, los olores de la cocina, el ambiente de los establos… todo ello era diferente a mi acomodada vida de ciudadano del siglo XXI. Junto a ellos aprendí a manejar la espada, a luchar, a montar a caballo preparándome para la guerra, yo que ni siquiera he hecho el servicio militar, que no he cogido un rifle en mi vida, veía lo más normal del mundo el aprendizaje del manejo de la espada, las lanzas y los arcos. Desde lo alto de las almenas observaba las batallas del señor del castillo contra su vecino Sir Gregory veía impertérrito el derramamiento de sangre y la muerte. Como siempre ha ocurrido, los campesinos, los siervos, los niños y las mujeres son los que se llevan la peor parte, pero mi corazón se ha endurecido porque me he transformado en un hijo del medioevo, y en esos tiempos esas cosas eran normales.

Veo como llega la paz y sufro a continuación los rigores del invierno, aprendo a pescar, a cazar patos, a luchar contra jabalíes. La primavera llega y es recibida por mí con alegría y alborozo, y con el buen tiempo me enamoro de la hija del señor del castillo. Su belleza me embriaga, pero ella no se fija en mí porque su corazón es de otro. Sufro y paseo por las murallas del castillo. Desconcertado observo como el señor del castillo sale por la puerta principal con un ejército, se acerca a mí y me pregunta si quiero acompañarle a luchar junto a él en las Cruzadas. El amor de su hija está vedado para mí, no tengo nada más que perder que mi vida, y sin pensarlo le digo que sí… De repente termino de leer esas viñetas que ocupan el tercio inferior del tomo quinto de Príncipe Valiente publicado por Planeta y despierto reflexionando sobre cuánto tiempo había pasado sin que un tebeo me hiciera soñar.

jueves, 30 de marzo de 2006

Maravillosa portada de All-Star Superman 3


¡Qué ganas tengo de que se publiquen estos episodios en España! Planeta tiene que solucionar esa aversión a editar cosas recientes porque si no me voy a ir al Previews. No puedo esperar a ver esto publicado en España dentro de tres años.

¡¡Grant Morrison y Frank Quitely haciendo de las suyas con el personaje icónico por excelencia!!. La chica de la imagen es ni más ni menos que Lois Lane, a la que Superman le ha... no quiero continuar que no me gustan los spoilers, pero es que casi nos obligan a ello, porque la espera de tres años es demasiado para cualquier aficionado y más si lo eres de Morrison como es mi caso.

De momento lo que queda es imaginarnos lo divertida y original que puede ser esta historia, ya que dentro de tres años cuando sea más o menos el próximo Mundial de Fútbol ya la leeremos. Lo malo que para entonces igual nos interesan otros cómics y éste ni lo compramos.

martes, 28 de marzo de 2006

Grapa versus Tomo



Ayer leía en tirafrutas un post titulado La grapa de DC ni regalada, que se remitía a su vez a otro post de Astro City. Parece ser que en esta librería madrileña los cómics que edita Planeta de la DC en formato grapa tenían pocas ventas. Pienso que no es acertado sacar conclusiones de las ventas obtenidas en una única librería; habría que hacer un muestreo más amplio o acudir a las cifras de ventas que sí maneja Planeta. No quiero entrar en este tema porque carecemos de datos fiables, aunque como impresión me parece bien. Tanto en Astro City como en tirafrutas se reflexionaba sobre las razones de estas ventas tan bajas. De los comentarios a estos posts y de muchas más opiniones que he observado de los aficionados lo que sí he visto es que empieza a gustar cada vez menos el formato grapa y cada vez más el tomo.





Hace algunos años esta dicotomía a era impensable en la edición de cómics americanos en España. La grapa imperaba, sólo se editaban en tomo cosas aisladas a las que se llamaba formato Prestige y las Novelas Gráficas. Hasta Norma publicaba grapa. Zinco en sus últimos años y también Norma decidieron eliminar la grapa, sobreviviendo este formato casi exclusivamente en las ediciones de Planeta. Al adquirir los derechos de Marvel la editorial italiana Panini, el formato grapa se ha visto potenciado por esta editorial, aunque también ha decidido publicar algunas series y miniseries en tomos. Planeta, con el material de la DC se ha propuesto reconquistar el quiosco con los coleccionables sobre superhéroes llevados al cine y con la grapa. De momento saca pocas series en este formato, porque lo que está haciendo es tantear el mercado y ver como reacciona el público.

La grapa tiene la indudable ventaja del precio más bajo, de la facilidad de distribución y de la comodidad de editar tal cual se editan estos cómics en EE.UU. Sin embargo el aficionado parece que va prefiriendo los tomos porque así se lee un arco argumental completo disfrutando más de esa serie o personaje, porque se conservan mejor que los cómics editados en grapa, por su mayor calidad de edición (mejor papel, tapas más rígidas, etc.), porque no hay que esperar varios meses a que termine esa saga en concreto y hasta porque al final hasta resulta más económico comprarte el tomo que los cómics en grapa por separado. A mí personalmente me gustan más los tomos, aunque no por ello dejo de comprar grapa, pero la verdad es que los cómics que más me gustan en estos momentos van en formato tomo. Incluso conozco aficionados que han dejado de comprar grapa. Creo que este cambio en los gustos del consumidor de cómics debería de ser estudiado con más profundidad por las editoriales para evitar futuros patinazos. Así, yo me pregunto ¿qué vendería más? ¿Flash en tomo o Flash en grapa?

domingo, 26 de marzo de 2006

Al Príncipe Valiente le ha cambiado la color


Seguimos “disfrutando” de la reedición del Príncipe Valiente por Planeta. Una vez superada la polémica aparecida en la blogosfera comiquera sobre el color, en el número 4 aprecio que el color es diferente, no aparecen esos cielos coloreados por ordenador y las tonalidades son distintas, como más claras. A mí personalmente me gusta menos que el coloreado de los tres primeros tomos.
Extrañado por este cambio, observo en la página 2, donde se da información de la editorial y el ISBN, que ya no aparece la mención Restauración de la obra y color: Adolfo García. Me pregunto ¿qué coño ha pasado aquí? ¿Será que las quejas de un sector de los aficionados han funcionado y se han cargado el color aplicado por Adolfo García? A mí me gustaba y pienso que a muchos más, eso no puede ser. ¿Otra chapuza más de Planeta? ¿Será que han acudido a otra fuente para hacer la reproducción?
Por otra parte observo los viejos cómics que tengo del Príncipe Valiente de Ediciones B, y OH ¡Sorpresa!, es el mismo color. Entonces porqué nos vendieron la moto de que está edición del Príncipe Valiente estaría más cuidada y que contaría con un color mejor etc., etc…
Creo que los aficionados, que somos los que pagamos, merecemos una explicación.

jueves, 23 de marzo de 2006

The One de Rick Veitch





Magnífica noticia la de que Norma va a publicar para el día del libro The One del gran Rick Veitch. No he leído este cómic, pero en todas partes dicen que Veitch hace un cómic de superhéroes distinto, con una sátira política y social. Bueno, pues ya era hora de que alguien decidiera editar este cómic en España. Esta vez habrá que felicitar a Norma.

Los cómics de los 80 eran los mejores


En la década de los 80, el cómic americano sufrió un fenómeno único e irrepetible. A nivel de negocio comenzaron a proliferar las tiendas especializadas, lo que provocó que aumentara la oferta de títulos por parte de las editoriales. Así, Marvel y sobre todo DC se lanzaron a ofrecer una gran variedad de cómics y de formatos a través de este nuevo canal de distribución.

Cómics como El regreso del señor de la noche y Watchmen, provocaron que todo tipo de aficionados se fijara en lo que estaba sucediendo en el cómic americano. Esta fue la locomotora que tiró de otras iniciativas como los sellos independientes y la autoedición. El cómic independiente también dio obras muy interesantes como Love and Rockets de los Hermanos Hernández o Maus de Art Spiegelman. Gracias a todas estas obras el negocio del cómic entró en una etapa realmente boyante con un aumento notable de las ventas. Pero no todo eran dólares, ya que el nivel de creatividad, de innovación y de vanguardismo era altísimo. Se empezó a venerar la figura del autor, del artista por encima de los personajes, de los títulos, de las editoriales.

Cuando los aficionados mencionamos las obras maestras que nos entusiasman, solemos acudir a cómics de los 80. Por todo ello creo que los mejores cómics eran los de esta década. Aquí lanzo una lista a título de ejemplo, por no ser exhaustivo me he dejado muchos títulos:

  • El regreso del señor de la noche de Frank Miller
  • La cosa del Pantano de Alan Moore
  • Miracleman de Alan Moore
  • Sandman de Neil Gaiman (comenzó en 1989)
  • V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd
  • Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons
  • La broma asesina de Alan Moore y Brian Bolland
  • Ronin de Frank Miller
  • Batman Año uno de Frank Miller y David Mazzucchelli
  • Daredevil de Frank Miller
  • Daredevil Born Again de Frank Miller y David Mazzucchelli
  • Elektra Asesina de Frank Miller y Bill Sienkiewicz
  • Animal Man de Grant Morrison y Chas Truog
  • Crisis en Tierras Infinitas de Marv Wolfman y George Pérez
  • Dios Ama, el hombre mata de Chris Claremont y Brent Anderson
  • Lobezno de Chris Claremont y Frank Miller
  • Wonder Woman de George Pérez
  • Camelot 3000 de Mike W. Barr y Brian Bolland
  • Hellblazer de Jaime Delano y John Ridgway
  • Green Arrow de Mike Grell........ Y muchos cómics más
¿A qué es verdad que los cómics de los 80 eran los mejores?

miércoles, 22 de marzo de 2006

La vigencia actual del Hellblazer de Jamie Delano


La serie Hellblazer de la línea Vertigo ha sido desde los tiempos lejanos de Zinco una de mis preferidas de este sello editorial. John Constantine, ese cínico bastardo que se parecía a Sting, con el cigarro siempre en la comisura de los labios, su gabardina de perdedor, su salvaje sentido del humor y ese lado borde que siempre le ha caracterizado, fue otra de las grandes creaciones de Alan Moore en la serie de la Cosa del Pantano. Los que leímos aquellos cómics quedamos atrapados por la magia del personaje. Cuando DC decidió dedicar una serie a John Constantine, pero sin los guiones de Moore, recuerdo que me entró un tembleque pensando que sería muy difícil estar a la altura de las circunstancias. El guionista era un tal Jamie Delano, al que lo debían de conocer en su casa: la decepción estaba servida.

Zinco publicó los 4 primeros números de la serie y, la verdad es que me entusiasmaron. El tal Delano era un pedazo de guionista. Norma se saltó toda la etapa de Delano y yo pensaba que no podría leer esos episodios en un edición española. Quizá por el éxito de la película, Planeta decidió publicar la serie desde el número uno y recuperar esa etapa perdida del personaje.

La lectura de los guiones de Delano es un auténtico placer, sobre todo si los comparamos con la pobre etapa por la que está atravesando la serie en la actualidad con Mike Carey. Delano hizo estos cómics en los años 80, en los que se apreciaba una crítica al Thatcherismo imperante en Inglaterra. Después de los casi 20 años que han pasado desde su publicación todavía esos argumentos están vigentes. El retrato de la Cruzada de la Resurrección como un grupo fundamentalista religioso que condena la homosexualidad y que quiere guiar la moralidad de la sociedad nos trae inevitables comparaciones con cierta ola de conservadurismo actual que está aliada con tendencias religiosas extremistas. El episodio del viaje virtual, escrito en los años 80 cuando nadie sabíamos lo que era Internet, y mucho antes de que se hiciera Matrix es una buena muestra del talento del guionista inglés. La metafórica lucha del cielo contra el infierno y la postura neutral de John Constantine es otra de esas originales aportaciones de la serie. Asimismo, la ridiculización de los hooligans del Chelsea y del Arsenal está totalmente vigente hoy en día. Si además, estas ideas están plasmadas por un buen dibujo como el de John Ridgway, está claro que nos encontramos ante un gran cómic, que no se ha quedado viejo y cuyas ideas siguen estando plenamente vigentes.