El Marketing y los cómics

Desde hace tiempo me interesa mucho el mundo del Marketing, esa extraña ciencia que se estudia en las Universidades, pero que ni las multinacionales más poderosas asesoradas de los mayores expertos en la materia dominan. La de campañas multimillonarias de Marketing que han fracasado, y al contrario, la cantidad de grandes negocios que han hecho personas que sólo conocían lo del Marketing de refilón. Como esto del Marketing no es una ciencia exacta sino más bien una especie de arte arcana, siempre me han divertido las nuevas técnicas de satisfacción del consumidor. Esto viene a cuento, porque he leído una noticia en Marketingdirecto.com que dice que la conocida marca de pantalones vaqueros Levi’s para posicionarse en el mercado femenino elaboró un comic en la revista de tendencias Wendy & Rita. Y esto es la aplicación de una nueva técnica de Marketing llamada "Brand Entertainment".

El "Brand Entertainment" nace por la crisis en la que en estos momentos se encuentra el mundo de la publicidad. En este sentido los datos son demoledores:" el 77% lectores no reparan en los anuncios, el 90% de los oyentes de radio no se fijan en las cuñas, el 75% de los españoles no se fijan en las vallas, el 40% de la audiencia de prime time hace zapping..."

La publicidad concebida como hasta ahora ya no es rentable para las grandes marcas, que deben de abandonar la comunicación masiva para actuar sobre sus "grupos de pasión", sus potenciales consumidores. La técnica a emplear es el "Brand Entertainment", es decir que la marca cree entretenimiento para llegar a corazón de su consumidor. El cómic es un medio de entretenimiento, por lo que si soy la marca de zapatillas PLIM y en mis estudios de mercado detecto que mi target está formado mayoritariamente por personas que leen cómics, igual lo que hago es producir un cómic patrocinado por mi marca para conquistar el corazón de mi potencial consumidor. Mira que si el futuro del cómic está en manos de las grandes multinacionales y ellas y nosotros sin saberlo. Quien quiera ampliar la noticia puede pasarse por aquí.

Los clásicos del cómic de la prensa: Qué aburrimiento

Ahora que Planeta se ha lanzado a editar los clásicos del cómic publicados en prensa, quiero hacer algunas reflexiones sobre este tipo de cómics. Los autores que se dedicaban a hacer tiras de prensa diaria eran conscientes de que hacían un tipo de arte que podríamos denominar efímero, de usar y tirar, pero de usar y tirar en pocos segundos, por lo que el autor tenía que desarrollar tramas y personajes que engancharan a los lectores a su tira diaria durante semanas, meses e incluso años. Evidentemente el secreto de la narrativa estaba limitado a las tres o cuatro viñetas de la tira. Claro, si recopilamos en unos volúmenes las tiras diarias desarrolladas durante meses, incluso años, vemos que no hay ritmo, ni composición de página y que la lectura se hace pesada e incluso aburrida. Así, cómics y autores que han sido considerado claves en el desarrollo de la narrativa gráfica, al recuperarlos bajo la fórmula de la recopilación de las tiras en voluminosos tomos, hace de su lectura una difícil digestión, y al final para lo único que sirven este tipo de ediciones es para conservar esos cómics pioneros en tomos que engordan las estanterías de nuestras casas. Y esto lo digo porque dejando aparte la etapa de Rip Kirby realizada por el gran Alex Raymond, todo lo demás que se está editando me está dejando de interesar. Terry y los Piratas terminó aburriéndome soberanamente y lo dejé en el tomo 6, y eso que reconozco las dotes narrativas de Milton Caniff; el Rip Kirby de Dickenson y Prentice me pareció soporífero y por supuesto no lo terminé, el tomito que editó Recerca de Dick Tracy era malo, malo de solemnidad y el primer número de Modesty Blaise como que simpático, pero nada más, eso sí de lectura cansada por esa falta de ritmo propia de un cómic que no fue pensado para este tipo de recopilaciones.
El Príncipe Valiente es un caso aparte, ya que aquí se trataba de dominicales de página semanal, donde el autor ya tenía en cuenta la disposición de la página y el ritmo y la narrativa adecuados a dicha página. Es cierto que la recopilación de todas las planchas dominicales en tomos también tiene carencias de ritmo, pero su lectura es mucho más llevadera que las recopilaciones de las tiras de prensa. A esto hay que añadir el grandioso talento de Hal Foster tanto en su faceta de dibujante como en la de ilustrador.
En resumen, que creo que estas reediciones de los clásicos de la prensa están más pensadas para coleccionistas nostálgicos que para ser leídas y disfrutadas por las nuevas generaciones de lectores (no situándome en mi caso en ninguno de estos supuestos).

Dibujantes perdidos: Geoff Darrow

Al igual que hice la semana pasada recordando algunos grandes portadistas, esta semana voy a comenzar una serie de posts en los que quiero recuperar a algunos grandes dibujantes que no se prodigan demasiado. El primero que me viene a la mente es el gran Geoff Darrow, con ese dibujo tan característico suyo, tan detallista, con esas viñetas en las que hay un auténtico horror vacui, lo mejo es verlo:

¡¡¡ Los cómics de superhéroes son cultura !!!

Magnífico, ayer domingo los principales periódicos de este país hablaban de cómics en sus secciones de cultura, y más concretamente de cómics de superhéroes. Tanto El País como El Periódico se hacían eco de los proyectos de Marvel y DC anunciados en la New York ComicCon, donde diversos autores españoles que trabajan para estas editoriales daban su opinión sobre el papel del cómic de superhéroes en esta época. Me remito a La Cárcel de Papel y a Con C de Arte, blogs en los que se recoge y se comenta la noticia. También El Mundo trataba la ya famosa noticia del cómic que está preparando Frank Miller sobre Batman titulado Holy Terror! y que tantos ríos de tinta y bits de ordenador está generando.
Álvaro Pons en su blog decía que ya que un importante medio de comunicación como es El País recogía una noticia sobre el cómic de superhéroes en su sección cultural, podíamos considerar al cómic como cultura y al género de los superhéroes igualmente. No puedo estar más de acuerdo con su planteamiento,¡¡ pues claro que los cómics de superhéroes son cultura!!, qué hace sino Umberto Eco en "Apocalíticos e Integrados" más que hablar de cultura cuando analiza el mito de Superman. El mismo Umberto Eco señala: "Deteniéndonos en este conocimiento de la moderna historiografía, podremos pues establecer una hipótesis de antropología cultural que nos permita leer los cómics de Superman como reflejo de una situación social, ratificación periférica de un modelo general". Esta reflexión es, por supuesto, aplicable a cualquier cómic de superhéroes. Los cómics de superhéroes reflejan la situación social y política de cada época. Cuando Jack Kirby, junto con Joe Simon, crea al Capitán América que lucha conta Hitler, está reflejando y simbolizando la II Guerra Mundial y no sólo eso, sino que también toma partido porque no hay que olvidarlo, Jack Kirby era judío y, por supuesto, le repugnaba la ideología nazi. Otros cómics también han reflejado la situación política internacional como todos los cómics de los 60 (Iron Man, Hulk, Los Vengadores…) en los que los soviéticos y los chinos eran malos malísimos que se enfrentaban con los superhéroes americanos. Pero es que en sagas como el Imperio Secreto del Capitán América, se reflejaba el caso Watergate y la crisis de identidad norteamericana cuando el Capi abandona su identidad abanderada y se transforma en el Nómada, el hombre sin patria. En Green Lantern/Green Arrow se trataban temas como el racismo o las drogas de gran importancia social en los 70. Y así por poner algunos ejemplos clásicos; por lo que no es nuevo que los cómics de superhéroes reflejen una situación política determinada como lo hace cualquier otra manifestación cultural. Lo que sí empieza a ser nuevo es que los medios de comunicación se hagan eco de estas noticias de una manera seria y rigurosa. Yo no sería tan optimista como lo es Álvaro en La Cárcel de Papel, ya que nos sorprende algo que no debería de sorprender y que debería de ser habitual, que los cómics aparecieran regularmente como noticia en las secciones culturales de los periódicos.

ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!

Pues sí, es un honor para mí colaborar en uno de los mejores blogs sobre cómics que hay en la blogosfera. Desde hace tiempo ES LA HORA DE LAS TORTAS!!! es uno de los blogs de inexcusable consulta diaria por mi parte. En la época en la que no me había decidido todavía a hacer mi propio blog ya admiraba el trabajo de Rafa Domene, Laintxo y demás colaboradores, manteniéndonos puntualmente informados de todas las novedades y noticias sobre los cómics que se hacen al otro lado del Atlántico. Desde que hago tebeonauta aún me resulta más admirable esa constancia de estar diariamente haciendo posts y manteniendo vivo tu propio blog. Mi colaboración de momento va a estar relacionada con la elaboración de reseñas de cómics publicados recientemente en España; ayer apareció la de Doom Patrol aquí. Estad atentos a las cosas que van a pasar en ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!, porque va a haber más colaboradores, más opinión y muchas novedades.

Frank Miller portadista, corrección de errores

En el post de ayer hubo un error al adjudicar una portada realizada por Mazzucchelli a Frank Miller. Los visitantes de este blog haciendo gala de sus conocimientos millerianos hicieron constar este error en los comentarios al post (si es que no pasáis ni una). Está claro que no sólo Planeta comete errores, todos somos humanos y nos equivocamos. Para subsanar dicho error y en homenaje a nuestro admirado Miller y su etapa en Daredevil, aquí van unas magníficas portadas (¡¡qué tiempos!! sniff):

Frank Miller también sabe hacer portadas

En este blog, ésta ha sido la semana de Miller y la semana de los portadistas, por lo que es lógico que unamos los dos temas y hagamos un post dedicado a Frank Miller portadista. Que no lo hace nada mal, por cierto, ya que sus portadas son una extensión de su obra. Frank Miller al igual que Eisner es un autor total, que domina todas las facetas del cómic, desde el guión, pasando por el dibujo y el entintado, hasta las portadas. Como magnífico ilustrador que es, aquí dejo tres ejemplos de su arte y que pertenecen a distintas etapas: