Spiderman 3 arrollador y divino

El Departamento de Prensa de Sony España nos envía la siguiente nota de prensa:

ESPAÑA

¡Spider-man 3 alcanza los 8.219.000 euros!

En su fin de semana de estreno, Spider-man 3 alcanza los 8.219.000 euros, logrando el record del mayor sábado de la historia de la taquilla española, con la cifra de 3.410.000 euros.

Además consigue el 3º mayor fin de semana de la historia del cine en España, que sigue ostentando El Código Da Vinci, con 8.780.000, seguido por Piratas del Caribe 2, con 8.647.000 euros.

Spiderman 3 pulveriza las anteriores marcas logradas por las entregas previas en:

-un 63 % más que Spider-man 1, que recaudó 5.025.000 ?

-un 88% más que Spider-man 2, que consiguió 4.350.000 ?

Con estas cifras, se establecen nuevos records de taquilla en importantes complejos de cine de España como Warner la Maquinista y Cinesa Diagonal en Barcelona y AMC, las Rozas y UGC, Méndez Álvaro, en Madrid, alcanzando cifras nunca antes conseguidas en esas salas.

EE.UU.

¡Spider-man 3 logra 148 millones de dólares en 3 días!

Spider-man logra 148 millones de dólares en 3 días, destacando por encima del record ostentado hasta entonces con 135.6 millones de dólares que tenía Piratas del Caribe 2.

El día de estreno, además, ha sido el mayor de la historia de las taquillas norteamericanas con 59'3 millones, superando los 55'8 de Piratas del Caribe 2.

A NIVEL MUNDIAL

¡Spider-man 3 consigue 375 millones de dólares!

Spider-man 3 consigue 375 millones de dólares en 107 territorios, lo que desbanca a Star Wars, Episodio 3, que ostentaba el record hasta el momento con 254 millones de dólares obtenidos en mayo de 2005.

Dpto. Prensa
Sony Pictures Releasing España

Yo creo que tiene que haber una ayuda divina según veo en la Cárcel de Papel

En defensa de Doug Moench

Doug Moench, nacido en 1948 en Chicago (Illinois), fue durante algunos años uno de mis guionistas de cómics favorito. Luego llegaron Frank Miller, Alan Moore, Grant Morrison y compañía y eclipsaron a escritores de la talla de Dennis O´Neil, Don McGregor, Jim Starlin o el mismo Moench.





De prolífica carrera, Moench siempre ha destacado más en las historias protagonizadas por personajes secundarios o por trágicos monstruos. En este sentido sólo recordar su magnífica etapa al frente de series como Werewolf by Night (el Hombre Lobo) o el Caballero Luna. También destacó en las revistas en blanco y negro que Marvel lanzó en los 70 como Rampaging Hulk (cuyas historias ,que recuperé recientemente, han quedado algo envejecidas), el Planeta de los Monos, o las series de Artes Marciales, en especial Shang Chi. Así, la ciencia ficción, el terror o el thriller de espías son géneros en los que siempre se ha movido bien, fallando mucho más en el género de los superhéroes. De hecho, su etapa en los Inhumanos está mucho más cerca del género sci fi que del superheroico, el mismo Caballero Luna también se aproxima más al terror que a los superhéroes.

Otra circunstancia que siempre ha oscurecido su labor ha sido que siempre ha estado acompañado de grandes dibujantes que le han hecho sombra, desde Paul Gulacy (con quien ha trabajado en muchas ocasiones) hasta Bill Sienkiewicz (Caballero Luna), Kelley Jones (Batman) o George Pérez (Los Inhumanos). Se trata de series en las que quizá se recuerde más la parte gráfica que los guiones, siempre caracterizados por la profundización psicológica en los personajes y una estupenda descripción de los ambientes en los que se mueven.


Su estilo narrativo es muy literario, con el uso de la primera y de la segunda persona como hilo conductor de sus historias. Los textos de apoyo buscan reflejar los sentimientos y contradicciones de los protagonistas, que aparecen mucho más reales y humanos de lo habitual. Precisamente la irrupción de los grandes guionistas británicos de los 80 provocó que este interesantísimo escritor cayera en un injusto olvido. Habría que reivindicar obras como Slash Maraud, Batman: Presa (estupenda historia del hombre murciélago), Kull el Conquistador o el mismo Caballero Luna. Puede que sus últimos trabajos no estén a la altura de las obras anteriormente mencionadas. Su estilo, muy setentero, ha sido superado por una nueva forma de hacer cómics, y así ya no nos sorprende tanto ese enfoque tan cinematográfico que imprime a sus historias. Sin embargo, todavía se pueden rescatar del olvido colecciones todavía inéditas en España como Six from Sirius (Epic), el Caballero Luna (Marvel), los Big Books (Piraña Press), Green Lantern: Dragon Lord (DC), S.C.I. Spy (DC) o James Bond (Dark Horse).


Esperemos que la recuperación o reedición de material clásico de este autor sea un día una realidad y podamos dejar en su lugar a uno de los mejores guionistas de la década de los setenta.

Spiderman 3, palomitas y cine de barrio

Sábado por la tarde, el cine lleno de chiquillería, el olor a palomitas que impregna toda la sala. Las risas, los gritos, las palomitas que caen del techo...

Me asaltan lejanos recuerdos infantiles de aquellas sesiones vespertinas de cine de barrio con películas del Zorro, Maciste o Gorgo.

Las luces se apagan, en la pantalla aparece el más famoso trepamuros de la historia. Los niños aplauden, gozan, disfrutan con el icono más empleado en disfraces, pijamas y demás merchandising. La película se inicia con una buena pelea contra el duende (aunque no va vestido del duende..., pero queda bien). Después, todo transcurre con un ritmo irregular, mucho Peter Parker, la misma Tía May, la sosa Mary Jane (la Gwen que sale está más buena), poca pelea, mucho supervillano y...
tacháaaaan, Peter Parker haciendo de Travolta!!!, más agresivo, más ligón...

Bueno, todo se debe a la kriptonita roja, perdón... que me he cruzado los cables con Smallville. Por cierto, el joven Clark Kent tambié se debatía (como en la canción) entre una rubia y una morena. Aquí la cosa cambia, la elección está entre una rubia y una pelirroja, aunque ya se sabe, ante la duda la más...

La peli sigue, un poco larga... Algún crío empieza a moverse más de lo normal en el asiento. Las niñas de atrás no hacen más que dar patadas a mi butaca, además no se callan. Bufff..., que sudor, qué calor hace en este cine. Joder,... cuándo va a mandar Spiderman a estos malosos a freir espárragos.

Al final, efectos especiales a mansalva, espectáculo, música a tope, ruido de pelea y conclusión dramática. Está a punto se saltarme una lagrimilla... no, que ha sido una palomita que me ha saltado al ojo.

Se encienden las luces, la chiquillería sale corriendo como alma que lleva al diablo. Oigo a un crío decir algo de que la próxima Harry Potter... Salgo a la calle y pienso que mucho ruido y pocas nueces. Sí, he pasado el rato, pero me gustaron más las dos anteriores, y eso que tenían menos presupuesto...

Bueno, si quiero disfrutar con Spiderman, siempre estarán en mis estanterías esos viejos cómics de Stan Lee, Ditko, Romita y compañía. Eso que se pierden los críos que atestaban las salas de los cines el pasado fin de semana.

Portadas domingueras: Spiderman y el hombre de arena

Spiderman 3 me ha hecho recordar aquellos enfrentamientos entre Spidey y Sandman. Sin duda lo mejor de una película irregular y un tanto fallida, pero lo del hombre de arena IMPRESIONANTE.

Polémicas blogueras

Fer1980, responsable del interesantísimo blog Mis Comis, ha planteado un debate en este post que me parece muy sugerente, y que ha venido provocado por la reseña que realicé de los Ultimates aquí. La polémica gira en torno a lo que diferentes aficionados esperamos del cómic de superhéroes, cuáles son las claves del género, hasta donde se puede llevar este tipo de tebeos, si el superhéroe se ha de regir por un código moral, el estilo realista como algo adecuado o inadecuado, cuáles son las series más innovadoras, el papel de los clásicos..., creo que el debate sólo ha comenzado. Yo prometo seguir reflexionando, y me gustaría que otros blogs se unieran a esta sana polémica para ver hacia dónde nos lleva. En este sentido, ayer hice un análisis de Doom Patrol (que, por cierto, menciona Fran J. Ortiz en Abandonad toda esperanza), en el que pretendía mostrar los aspectos realmente innovadores de este cómic. Análisis que entre muchos podemos realizar de ciertas obras que han hecho evolucionar el género.

Otra polémica que ha vuelto a reabrirse es la que aparece en Zona Negativa a raíz de este post de Jordi Ballera sobre seis hipótesis para salvar al cómic. Una cosa que está clara es que los posts de Ballera no dejan indiferente a nadie y que la gente entra a comentar a saco. Yo pienso que partiendo de una magnífica iniciativa, Ballera se está contaminando de cierto malrrollismo que no lleva a nada. El primer post que hizo en este sentido me pareció estupendo, ya que planteaba la necesidad de establecer un debate más que necesario sobre el cómic. En el segundo, con la transversalidad, se equivocó porque no consiguió cierta unanimidad que es necesaria, y en este último post creo que sólo ha buscado la polémica y el enfrentamiento. Que conste que me parece estupendo que haya polémica y debate, pero quizá en su cuarta hipótesis haría bien en reconducir dicho debate hacia aspectos más constructivos.

Otro post que quizá no ha generado tanta polémica pero que me parece muy recomendable es éste del compañero Laintxo en ES LA HORA DE LAS TORTAS!!! Se trata de una muy lúcida reflexión sobre el aperturismo del cómic hacia otro tipo de lectores.

Finalmente, recomendar a todo el mundo que mañana esté atento a ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!, ya que hemos puesto en marcha una iniciativa que creo que os gustará...

Doom Patrol, el postmodernismo innovador

Hay obras que suponen un avance, una ruptura, que son innovadoras. En el cómic, dentro del género de superhéroes, también hay muchos ejemplos de este tipo de obras. Es cierto que el género tiene muchos años, muchas páginas, está dominado por el mercantilismo más exacerbado, y desprecia muchas veces al autor, primando el personaje por encima de todo. Pero a veces aparecen artistas que dan a luz obras clave en la historia no sólo del género sino también del medio (para ampliar este debate me remito a este post del interesante blog mis comis).

El cómic de superhéroes es ideal para entretener, y da lugar a un escapismo que otros géneros no proporcionan. Sin embargo, el aficionado a veces pide algo más, y sobre todo con el paso de los años uno se vuelve más exigente, por eso cuando aparecen obras innovadoras, el amor hacia este tipo de tebeos se renueva, porque reaparece la convicción de que los superhéroes no son sólo cosa de críos.

Así, Grant Morrison (autor siempre reivindicado, admirado y defendido desde este blog) reinventa el género con su personal versión de la Doom Patrol. Mucho se ha hablado de la psicodelia, del surrealismo, del absurdo de la serie. Yo me voy a centrar en otros aspectos que considero quizá más innovadores en el desarrollo de la colección. La gran aportación de Morrison no está en los aspectos estilísticos, ni siquiera narrativos, sino en el discurso. Así, en el número 50 USA de la serie, vuelve a aparecer la Hermandad de Dadá, extraño grupo de supervillanos que se enfrentan a la Doom Patrol en un conflicto que nada tiene que ver con la clásica dicotomía del mal contra el bien, sino que el enfrentamiento se produce entre lo racional versus el absurdo. En realidad, esta dialéctica es el leitmotiv de toda la obra de Morrison, desde Los Invisibles hasta Seaguy pasando, claro está, por la Doom Patrol.

Otro elemento realmente innovador es el de lo extraño, en este sentido, uno de los pocos referentes que podemos encontrar es el de Doctor Extraño de Steve Ditko, ya que lo que caracterizaba al superhéroe eran otros calificativos como sorprendente, imposible, poderoso, increíble…, pero no extraño. Y Morrison profundiza en el concepto haciendo del grupo realmente los héroes más extraños del mundo. Sólo tenemos que repasar las aventuras que viven, los miembros que componen el equipo, y los supervillanos a los que se enfrentan para observar que Morrison consigue crear ese clima de lo extraño que caracteriza a la serie. ¿Qué grupo superheroico tiene como miembro a un personaje como Danny, la calle?

En definitiva, lo innovador está más allá de las referencias artísticas y filosóficas que contiene este cómic, sino que se sitúa en un plano aún más profundo en el que el autor hace suyo el cómic y nos transmite una visión del mundo, del universo, de la vida, diferente, original, propia… Sólo tenemos que recordar que la Doom Patrol nunca consigue vencer a la Comunidad de Dadá, quizá porque Morrison se identifique más con los valores que éstos representan que con los que intenta proteger el grupo protagonista.

Topcomic tebeonauta 2007, mes de mayo

Como ya hice el año pasado, a primeros de cada mes publicaré un post sobre como va el Topcomic 2007 personal e intransferible de tebeonauta. Este año comenzamos un poco tarde, en el mes de mayo, ya que quería dejar un margen de 4 meses para que la lista empiece a ser representativa de mis gustos, y en mi opinión así van las cosas:

1. La cosa del pantano

2. The surrogates

3. Seaguy


4. Sleeper

5. Los 7 soldados de la victoria

6. Kamandí

7. Ultimates 2

8. Ocean

9. OMAC

10. Daredevil

11. Animal Man

12 Shade, el hombre cambiante

13. The Question

14. Death Note

• El topcomic 2007 de tebeonauta incluye los cómics editados a lo largo del año 2007 en España.

• Las reediciones aparecen en letra de color rojo.
• En la mayoría de los títulos he puesto enlaces a diferentes reseñas redactadas por un servidor.