Desde Apokolips

El cuarto mundo

2008-02-12T11:25:00.000+01:00

Recomiendo que os paséis por aquí:

Se acabó...

2008-01-11T23:41:00.000+01:00

Sí amigos, este es el último post de tebeonauta. Cierro el blog, ... desde hace tiempo se ha convertido en algo que no me gusta, con lo que no me siento cómodo, ya no me divierte, me constriñe en temática, me arrastra en cuanto a su planteamiento, ya no me sirve, y lo mejor es cerrarlo y dejarlo allí, entre todo el ruido de internet, para que alguien siga asomándose a este conjunto de reflexiones, opiniones y debates que ya son historia.

Cuando abrí el blog simplemente quería compartir mis gustos y aficiones comiqueras con otra gente que también leía cómics. Pretendía dar a conocer qué autores, qué títulos, qué estilos eran los que me emocionaban. Creo que esa espina me la he quitado, pero desde hace un tiempo el cuerpo me pide otra cosa, por eso decido abandonar este blog, que nadie piense que lo de las votaciones tiene algo que ver porque la decisión la tenía tomada de antes. Es cierto que esta blogosfera ya no es lo que era, que está empezando a dar síntomas de cansancio y que en realidad somos simplemente una suma de blogs donde no hay sinergias. Si esto es lo que somos habrá que aceptarlo sin más.

Tampoco hay que tomarse este post como una despedida porque continuaré haciendo reseñas en ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!, será en ese estupendo blog donde seguiremos "viéndonos".

Y a partir de ahora:

EL CUARTO MUNDO

¿Los peroes cómic del 2007?

2008-01-11T12:44:00.000+01:00

El día 28 de diciembre publiqué este post, con el ánimo de participar de alguna manera en el espíriru bromista del Día de los Inocentes. La idea me la dio el amigo Ternin, que me comunicó que estaría interesado en organizar algo similar a los 10 mejores cómics de Tebelogs, pero al revés... A mí me pareció buena idea, pero después de leer este post suyo, pensé que no lo pondría en práctica. Así, lancé medio en broma medio en serio la iniciativa para ver si tenía alguna respuesta. Pero como la cosa está muy malita en nuestra blogosfera sólo recibí tres votos de tres personas que a su vez también participaron en los mejores de tebelogs.

Si tenéis curiosidad, hago públicos los votos a los peores cómics del año:

1. Civil War (7 puntos)
2. Hayate, el mayordomo de combate (3 puntos)
2. Spiderman (3 puntos)
3. Supergirl (2 puntos)
3. Zatchbell (2 puntos)
4. Crisis Infinita (1 punto)

Civil War es el peor cómic y aparece como uno de los cómics más odiados del año, pero seguro que ha proporcionado grandes beneficios a Panini (cada vez entiendo menos a los aficionados). En segunda posición aparece otro que tal baila, Spiderman, empatado a puntos con un manga Hayate que no sé si ha leído alguien. A continuación Supergirl (mira que es malo este cómic) empatado con Zatchbell. Y cierra esta clasificación nada representativa otro gran megaevento sacaperras infumable: Crisis Infinitas.

Una de las cosas que he comprobado con estas iniciativas es que este blog tiene unos lectores inteligentes y con muy buen gusto. Sólo hay que ver la selección de los 10 mejores cómics, que es una lista muy recomendable en términos generales. Finalmente agradecer a todos los que desde su blog o en los comentarios habéis apoyado la votación de los 10 mejores cómics del año. Gracias de todo corazón por vuestras muestras de ánimo.

Resultado de las votaciones

2008-01-08T13:32:00.000+01:00

Bajísima la participación que ha habido este año, sólo 24 votos, por lo que difícilmente se puede decir que estas votaciones sean las de los 10 de tebelogs, pero sí que han sido las de los amigos de este blog que han demostrado unas ganas tremendas de participar y de contribuir a hacer un listado que pueda servir de guía a quien se acerque por nuestros blogs.

En atención a todos los que se han molestado en estrujarse un poco las neuronas y a participar, dejo aquí esta lista para que todo el que la quiera publicar:

Podemos observar que los votos se han dispersado mucho, por lo que no ha habido ninguna obra que haya concentrado los votos. En la primera posición un empate entre Invencible: Un mundo diferente y Gus, lo que indica que los amantes del cómic de superhéroes se han decantado por la serie de Image y los más gafapastas han tirado por Gus. En tercera posición aparece otro cómic de superhéroes, Nextwave. A continuación un cuádruple empate, dos títulos de superhéroes, 52 y Daredevil y dos más gafapastas, Sócrates y Volátil como único representante del cómic español. Finaliza la lista el triple empate entre Bolland Strips! y otros dos títulos representativos del cómic independiente americano: Los Muertos Vivientes y Sleeper. Curioso que no aparezca entre los 10 primeros ningún manga. Por lo demás dejo aquí la lista del resto de las obras que han recibido algún voto:

Finalmente, agradecer a todos los que han votado el apoyar esta humilde iniciativa, que este año no ha salido tan bien. Sin vosotros no hubiera sido posible elaborar esta lista que espero sirva de orientación a nuestros lectores.

Portada dominguera del Día de Reyes: Cameron Stewart

2008-01-06T10:01:00.000+01:00

Estupenda portada de la miniserie de Vertigo The Other Side. Cameron Stewart ha sido uno de los grandes protagonistas de mi lista de favoritos del 2007 apareciendo en dos cómics, Blanco Humano y Seaguy. La verdad es que es un pedazo de dibujante. Para los que quieran disfrutar de su arte ahí va este link.

Reseña de "Invencible: Un mundo diferente"

2008-01-05T22:47:00.000+01:00

Reseña de este buen cómic de superhéroes en ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!

Mis 10 cómics favoritos del 2007

2008-01-04T16:21:00.000+01:00

1. The surrogates
(Glénat/Top Shelf)

Guión: Robert Venditti
Dibujo:Bret Weldele

Un espléndido exponente del mejor cómic de ciencia ficción que bebe de las mismas fuentes que Blade Runner o la misma Matrix. Historia con toques a lo Phillip K. Dick, perfectamente desarrollada y con un dibujo espléndido que nos recuerda a Sienkiewickz o al mismo Dave McKean. El diseño del cómic resulta totalmente sorprendente. En mi opinión el mejor cómic del año.

2. El Fotógrafo 3
(Glénat/Dupuis)

Guión: Didier Lefèvre
Dibujo: Emmanuel Guibert

Una auténtica joya que fue nominado como uno de los mejores cómics del 2005, de hecho para mí fue de lo más destacado de ese año, sólo tenéis que leer aquí. En este tercer volumen concluye el impresionante relato sobre las aventuras y vicisitudes de un fotógrafo cooperante con Médicos sin Fronteras en pleno corazón de Afganistán durante la guerra entre soviéticos y los mujahidin.

3. Sleeper 3 y 4
(Norma/Wilstorm)

Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Sean Phillips

En este cómic nos encontramos ante un terrible relativismo en el que los protagonistas no saben cuáles han de ser los dictados éticos que han de seguir. No estamos ante el superhéroe que actúa según la moral judeocristiana del no matarás, no robarás y ayudarás a los débiles. Brubaker en un excelente guión (el mejor de los que le he leído) nos describe magistralmente a unos seres desprovistos de ese freno ético que impediría llevar a cabo sus misiones.

4. Say Hello to Black Jack
(Glénat/Kodansha)

Guión: Syuho Sato
Dibujo: Syuho Sato

Un año más aparece este título entre mi lista de los 10 favoritos del año, y es que estamos ante un manga realmente imprescindible. Mucho he hablado sobre este cómic, por lo que me remito a este enlace.

5. Blanco Humano: El usurpador
(Planeta/Vertigo-DC)

Guión: Peter Milligan
Dibujo: Cameron Stewart

Último tomo de esta magnífica serie que vuelve a aparecer de nuevo en la lista de los mejores cómics del año. Todo un ejemplo de como dar una nueva vuelta de tuerca a una colección que está basada en que nada es lo que parece y en que las apariencias engañan. Un final realmente impresionante que deja en el lector una sensación de estar al borde del abismo que provoca auténtico Vértigo.

6. Seaguy
(Planeta/Vertigo-DC)

Guión: Grant Morrison
Dibujo: Cameron Stewart

No podía faltar en mi lista de favoritos un cómic de Grant Morrison, y es que Seaguy aunque parezca una obra menor de este autor, no lo es ni mucho menos, ya que representa la quintaesencia de su concepción del cómic tan cercana a las visiones más desquiciadas de Jack Kirby. Seaguy vive en un ¿perfecto? parque de atracciones, en una Disneylandia que oculta verdades que sólo pueden descubrirse por los más atrevidos. Puro Morrison, con toques surrealistas y hasta cinéfilos (como la partida de ajedrez con la muerte). Por cierto, inconmensurable Cameron Stewart.

7. Ultra: Siete Días
(Aleta/Image)

Guión: Joshua Luna, Jonathan Luna
Dibujo: Joshua Luna, Jonathan Luna

Los Luna Brothers diseñan un relato inteligente, entretenido, con un estilo muy cercano a lo cinematográfico, muy influido por algunas series televisivas de moda, con unos personajes creíbles y bien definidos que hablan y se expresan como personas normales porque en el fondo son gente corriente, que sufre, disfruta o se enfada por las mismas cosas que cualquier hijo de vecino. Ultra es uno de los mejores cómics de superhéroes publicados en España este año. Espero que no pase desapercibido para los aficionados este tomo publicado por Aleta Ediciones.

8. Desolation Jones: Made in England
(Norma/Wildstorm)

Guión: Warren Ellis
Dibujo: J.H. Williams III

Creo que J.H. Williams III es mi dibujante preferido en estos momentos. Su trabajo impresionante en Promethea y en los Siete Soldados de la Victoria, junto con este Desolation Jones no deben de pasar desapercibidos al aficionado al cómic. Además Warren Ellis vuelve a demostrar porqué es un guionista singular y con personalidad, mediante una historia en la que mezcla magistralmente el género negro más clásico con la ciencia ficción.

9. Top Ten: The Forty-Niners
(Norma/Wildstorm)

Guión: Alan Moore
Dibujo: Gene Ha

Alan Moore se puede permitir el lujo de hacer el cómic que quiere, sin esperar los dictados del Editor en Jefe de turno, sin alharacas ni aspavientos. No necesita golpes de efecto, solo el componer una historia coral con muchos personajes, llena de sentimientos, repleta de fantasía, que da lugar a una lectura calmada y apacible con la que cualquier aficionado al cómic puede disfrutar tranquila y plácidamente. Evidentemente no podía faltar Alan Moore en un listado como este.

10. Los Muertos Vivientes: La mejor defensa
(Planeta/Image)

Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Charles Adlard

Quinto tomo de esta estupenda serie, y la cosa no decae. También he hablado mucho de esta colección, siendo tambén para mí uno de los mejores cómics del pasado año, y estando entre los seleccionados para mi tebeoteca ideal. En este último número la tensión sube de tal manera que es imposible dejar la lectura, es un cómic visceral, que atrapa y deja sin respiración. La parábola que plantea Kirkman sobre la naturaleza humana, y sobre cómo está construida nuestra sociedad aparece perfectamente reflejada en este último tomo publicado por Planeta.

Mis 10 películas favoritas del 2007

2008-01-03T09:22:00.000+01:00

Otro listado más de los que ahora circulan por ahí, en este caso de mis pelis favoritas. En general este 2007 me ha parecido más flojito que los años anteriores, por lo menos entre las películas que he podido ver. Es cierto que se me han escapado unas cuantas que tendré que recuperar, pero entre las que he visto destaco las siguientes:

300 de Zack Snyder
El libro negro de Paul Verhoven
American Gangster de Ridley Scott
Zodiac de David Fincher
Death Proof de Quentin Tarantino
El último show de Robert Altman
Apocalypto de Mel Gibson
Ratatouille de Brad Bird y Jan Pinkava
Banderas de nuestros padres de Clint Eastwood
Un Funeral de muerte de Frank Oz

En breve publicaré el listado de mis 10 cómics preferidos pero antes los 10 de tebelogs, no os olvidéis de votar que quedan pocos días, y este año la cosa no se ve muy clara.

Reseña de Ultra

2007-12-30T09:09:00.000+01:00

Hacía tiempo que no escribía reseñas para ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!, la falta de tiempo ha hecho que abandonase durante un tiempo esta faceta de reseñador que tanto me gusta, incluso este blog ha sufrido durante varios meses esa falta de dedicación. Mi intención es volver a reseñar regularmente en las tortas, de hecho aquí está la reseña de ese cómic tan estupendo como es Ultra.

Vota los 10 peores cómics de tebelogs

2007-12-27T23:48:00.000+01:00

Quiero anunciar que hoy día 28 de diciembre se abre el plazo para las votaciones de los 10 peores cómics del año de tebelogs. Si alguien necesita recordar los cómics que se han publicado durante el 2007 ahí va este enlace:

http://dreamers.com/comix/novedades.htm.

Las bases de la votación son las siguientes:

Se convoca a todos los blogueros para que voten a los peores tebeos del 2007, con la finalidad de confeccionar una lista de los 10 peores cómics del año.

• ¿Cómo se puede participar en esta votación?
Cada bloguero puede emitir su voto enviando un mail a la dirección de correo kamandi.kirby@gmail.com. Cada bloguero se identificará con su nombre y su blog (personal o grupal), votando 3 cómics por orden, del 1 al 3. Esto es importante porque el voto será ponderado, es decir que el 1 tendrá 3 puntos, el 2 tendrá 2 puntos, y el 3 tendrá 1 punto.
Quiero aclarar que para los que participen en un blog grupal y no tengan blog personal está abierta la votación, porque también son blogueros. Eso sí, los que voten por su blog personal no podrán votar otra vez como participantes en un blog grupal y viceversa.

• ¿Qué cómics se podrán votar?

Pues aquí bastante libertad. Porque podremos votar cualquier cómic publicado a lo largo del año 2007, de cualquier género, nacionalidad, sea una serie, o un número aislado, sea una colección que comience o que haya finalizado a lo largo del 2007. La única limitación es la de que no se podrán votar reediciones, ya que se trata de confeccionar una lista de los peores cómics que se han publicado por primera vez en España.

• ¿Cuándo se puede votar?

A partir del 28 de diciembre y hasta el 5 de enero (a las 12 de la noche) se podrán enviar los correos. La lista de los 10 peores se dará a conocer a primeros de año, para que todos los blogs que lo deseen puedan recogerla en un post.

Nada más, sólo queda animar a todos los blogs para que voten, y así entre todos hacer una lista que recoja nuestros odios y fobias y que pueda servir de guía o de recomendación para los aficionados de que no compren esos cómics por nada del mundo.

Top Ten: The Forty-Niners

2007-12-26T20:15:00.000+01:00

Complejo es sin duda el pensamiento de Alan Moore, y complejos son sus cómics, muchos de ellos auténticas obras maestras del noveno arte. Top Ten: The Forty-Niners, no está entre las mejores obras del guionista de Northampton, pero pese a su aparente sencillez resulta una obra bastante compleja y nada desdeñable.

Planteada como una precuela de la añorada serie Top Ten, en esta novela gráfica Alan Moore muestra su profundo conocimiento y su gran admiración al arte popular de los años 40, y es que las referencias históricas, sociales, artísticas y populares están presentes a lo largo de sus páginas, resultando a veces muy difícil adivinar a qué está aludiendo el famoso escritor inglés. Los conocimientos de Moore están a años luz de los de la mayoría de guionistas de cómics actuales, y se puede permitir el lujo de crear un universo repleto no sólo de superhéroes (como sucedía en Top Ten), sino también de personajes salidos de las páginas de las novelas de aventuras y de fantasía de la época, como de los cómics americanos de la Edad de Oro y hasta del cine de los años 40.

Neópolis es el trasunto imaginario de Nueva York, el reflejo de la ciudad de los rascacielos en la imaginación de Alan Moore y en la imaginación de todos aquellos que disfrutamos con universos literarios y fantásticos. Es Metrópolis, es Gotham City, es esa ciudad soñada por todos los que nos hemos aventurado por ella paseando por sus calles de papel, circulando a velocidades vertiginosas por sus avenidas de celuloide, asustándonos por la altura de de sus rascacielos escalados por monos gigantes, balanceándonos en telarañas de colores por edificios inalcanzables...

Allí es donde nos conducen Alan Moore y Gene Ha, ilustrándonos la historia con un magnífico dibujo que capta la esencia de lo que es Top Ten como nadie lo hubiera hecho. Sin ser un prodigio de dibujante, Gene Ha es eficaz y buen narrador, caracterizado por un detallismo muy a tono con las obsesiones puntillosas de Moore. Pero lo más notable de la parte artística reside en el estupendo color de Art Lyon, con unos tonos ocres cercanos a las fotografías viejas que transmiten esa sensación de historia antigua, del pasado, en donde realmente se sitúa este relato sobre los orígenes de Neópolis.

Alan Moore se puede permitir el lujo de hacer el cómic que quiere, sin esperar los dictados del Editor en Jefe de turno, sin alharacas ni aspavientos. No necesita golpes de efecto, solo el componer una historia coral con muchos personajes, llena de sentimientos, repleta de fantasía, que da lugar a una lectura calmada y apacible con la que cualquier aficionado al cómic puede disfrutar tranquila y plácidamente. Ojalá vuelva de nuevo Alan Moore a contarnos más historias de Neópolis y sus policias superheroicos.

Feliz Navidad con los Superhéroes

2007-12-21T18:25:00.000+01:00

Es ya una costumbre,... lo de felicitarnos la Navidad. Parece que si no lo haces eres un bicho raro, un maleducado o un marciano. Qué queréis que os diga, me gustan estas fechas, quizá por los recuerdos de la niñez, que suelen asaltarnos estos días de una manera muy viva. También porque hay días de fiesta y se puede dedicar uno más a la familia y a sí mismo. Y es que en estas fiestas suelo recuperar algunos de los cómics de la pila, y me dedico a leer y disfrutar. Ése es uno de mis sencillos placeres, la lectura de cómics con la panza bien llena de turrón y con una copita de cava a mi lado. Además, eso de que llegue el fin de año y poder elaborar la lista de mis cómics favoritos es algo sin lo que ya no puedo vivir y, para colmo, completo la manía de hacer listas elaborando el top de las mejores películas del año al que dedicaré algún post.

Ese espíritu infantil, inocente e ingenuo es el que me domina por las Navidades, y no se trata de ningun tópico, es verdad. Será sentimentaloide y hasta cursi, pero me son gratas estas fechas...

FELIZ NAVIDAD

... y a leer muchos cómics de superhéroes o de lo que sea

¡¡¡Votad, votad malditos!!!

2007-12-20T14:49:00.000+01:00

Ya estamos a 20 de diciembre, ya se ha abierto el plazo para votar los mejores cómics del año. Ya sabéis, no hay excusa, gafapastas, pijameros, otakus... todos blogueros, estáis convocados a estas magníficas votaciones para ver cuáles son los mejores 10 cómics de tebelogs 2007.

Bill Sienkiewicz y Peter Gabriel

2007-12-19T16:07:00.000+01:00

No me he podido resistir tras ver este post del Ferran Delgado´s blog. Bill Sienkiewicz, uno de los más grandes artistas del cómic realizando una ilustración de uno de los genios del rock, nada más y nada menos que Peter Gabriel, y el Peter Gabriel de Génesis. Reproduzco la ilustración y pongo un video de The Knife, y esto lo hago porque me apetece...

Starman y la muerte

2007-12-18T16:28:00.000+01:00

"Quienes me pisáis, ved cómo sois; así fui yo; como yo seréis; preparaos para la muerte, todos me seguiréis"

Así reza el texto que aparece en la lápida del cementerio en el que se desarrolla la historia del nº5 USA de Starman en su última página. Episodio onírico en el que James Robinson demuestra su talento creando un imposible encuentro entre Jack Knight (Starman) y su hermano muerto. El dibujo de Tony Harris refleja escenarios salidos de cualquier pesadilla sobre la muerte, mostrándonos viejos cementerios en los que reposan los muertos. Como decía Becquer :

Tan medroso y triste, tan oscuro y yerto
todo se encontraba que pensé un momento....
¡Dios mío, que solos se quedan los muertos!

Sin embargo el colorido resulta paradójico, ya que Jack Knight (el vivo) aparece en blanco y negro, mientras que su hermano David (el muerto) se manifiesta en vivos colores vistiendo el atuendo clásico de su padre, el Starman de la Edad de Oro. La soledad y el misterio de la muerte es colorido y naturalidad, de tal manera que sólo los vivos percibimos la muerte como algo negro, oscuro y temible. El ser como antagónico al no ser según la eterna confrontación shakesperiana, "That´s the question".

El encuentro entre hermanos responde al clásico enfrentamiento entre Caín y Abel. La lucha fratricida producto de la diferencia de trato proporcionado por la figura paterna. David es el favorito, el que toma el manto del superhéroe y sigue los pasos del padre, mientras que Jack es todo lo opuesto, obsesionado por la estética, el coleccionismo, el arte pop, heredero de los gustos y el carácter de su madre. En el fondo están los celos, las envidias, el no admitir la forma diferente de ser y de vivir. Ambos hermanos se enfrentan, conversan, se psicoanalizan y terminan aceptándose, eso sí una vez que el oscuro velo de la muerte los ha separado. La aceptación mutua es el epílogo que simboliza la aceptación de la muerte del ser querido y la propia como algo natural en la existencia humana.

Estamos ante un episodio inusual en el cómic de superhéroes que forma parte de una de las mejores series de este género de los últimos tiempos y que inexplicablemente permanece incompleta en nuestro país. Planeta debería de publicarla, sobre todo tras la aparición de esta noticia. Es un buen momento para recuperar un gran cómic.

Portadas domingueras: Shining Knight

2007-12-16T20:47:00.000+01:00

¡Qué gran ilustrador es Simone Bianchi!

Tebeonauta recomienda : El mejor cómic del año para Base Lunar

2007-12-15T09:13:00.000+01:00

Ya comienzan a mojarse algunos blogueros. Como todos los años por estas fechas. los aficionados hacemos balance de nuestras lecturas para destacar algunos cómics que nos han parecido especialmente buenos. Este año la cosa no está clara, no sé si ha sido por la dispersión de los cómics editados en gran número por las editoriales españolas o bien porque no ha aparecido una obra de ésas que marcan época. Leo opiniones por la red que transmiten que este año no han leído muchas cosas de calidad. Creo que el mercado es tan inabarcable que si uno se centra en un tipo de cómic pierde la perspectiva del resto de las ediciones. De momento en Base Lunar ya aparece un título.

¿Cuáles serán este año los mejores de tebelogs?

Rogue Trooper ¿alegato antibelicista?

2007-12-14T16:03:00.000+01:00

La guerra... esa terrible maldición con la que convive la Humanidad desde sus inicios. Caín mató a Abel, el hermano se alzó contra el hermano, la primera sangre se derramó por odio, envidia, venganza...

La Historia de la Humanidad se escribe con sangre, los Imperios se levantan sobre montañas de cadáveres inocentes, la Historia la escriben los vencedores. La fuerza da la razón al poderoso, borra al perdedor e ignora al débil. Siempre ha sido así, y por desgracia parece ser que seguirá siendo así por los siglos de los siglos, por lo menos mientras el hombre camine por el planeta. Y es que la lectura de Rogue Trooper nos conduce a estas sensaciones ya que en el futuro lejano, en el que se sitúan las historias de este soldado mejorado genéticamente, sigue la guerra asolando a ese lejano Planeta NU. Los norteños luchan contra los sureños en una metáfora tan absurda como las guerras del Islam contra la Cristiandad, o de los Nacionales contra los Rojos, o de los hutus contra los tutsis...

Rogue Trooper es un monstruoso soldado producto de la experimentación que es capaz de vivir en los entornos más contaminados. Le acompañan los chips que recogen las personalidades de tres compañeros caídos y que sobreviven artificialmente en su casco, su fusil y su mochila. Un comando de cuatro personas encarnado en un sólo hombre. Víctima de una vil traición de su propio bando Rogue Trooper vaga por el Planeta NU dispuesto a vengarse del traidor que provocó la muerte de sus compañeros de escuadrón.

Los dibujos de Dave Gibbons y Colin Wilson ilustran magníficamente los torpes guiones de Gerry Finley-Day cuyo desarrollo estropea una idea brillante y muy sugerente. Una pena, porque el alegato antibelicista estaba estupendamente servido en una historia de ciencia ficción con un planteamiento imaginativo y diferente.

Una duda que me surge es porqué Kraken ha editado este decepcionante cómic en blanco y negro, y no con su color original.

Los 10 mejores cómics de tebelogs 2007

2007-12-12T20:16:00.000+01:00

Quiero anunciar que el próximo 20 de diciembre se abre el plazo para las votaciones de los 10 mejores cómics del año de tebelogs. Si alguien necesita recordar los cómics que se han publicado durante el 2007 ahí va este enlace:

http://dreamers.com/comix/novedades.htm.

Las bases de la votación son las siguientes:

Como sucedió el año pasado se convoca a todos los blogueros para que voten a los mejores tebeos del 2007, con la finalidad de confeccionar una lista de los 10 mejores cómics del año.

• ¿Cómo se puede participar en esta votación?

Cada bloguero puede emitir su voto enviando un mail a la dirección de correo kamandi.kirby@gmail.com. Cada bloguero se identificará con su nombre y su blog (personal o grupal), votando 3 cómics por orden, del 1 al 3. Esto es importante porque el voto será ponderado, es decir que el 1 tendrá 3 puntos, el 2 tendrá 2 puntos, y el 3 tendrá 1 punto.
Quiero aclarar que para los que participen en un blog grupal y no tengan blog personal está abierta la votación, porque también son blogueros. Eso sí, los que voten por su blog personal no podrán votar otra vez como participantes en un blog grupal y viceversa. Señalo esto porque el año pasado no quedó del todo claro y hubo algún equívoco.

• ¿Qué cómics se podrán votar?

Pues aquí bastante libertad, como el año pasado. Porque podremos votar cualquier cómic publicado a lo largo del año 2007, de cualquier género, nacionalidad, sea una serie, o un número aislado, sea una colección que comience o que haya finalizado a lo largo del 2007. La única limitación es la de que no se podrán votar reediciones, ya que se trata de confeccionar una lista de los mejores cómics que se han publicado por primera vez en España.

• ¿Cuándo se puede votar?

A partir del 20 de diciembre y hasta el 5 de enero (a las 12 de la noche) se podrán enviar los correos. La lista de los 10 mejores se dará a conocer a primeros de año, para que todos los blogs que lo deseen puedan recogerla en un post.

Nada más, sólo queda animar a todos los blogs para que voten, y así entre todos hacer una lista que recoja nuestros gustos y que pueda servir de guía o de recomendación para los aficionados.

Por cierto, todos los blogs que queráis participar difundiendo esta iniciativa podéis hacer uso de la estupenda nueva imagen que ha elaborado Nacho de Blogfox, y que ilustra este post.

Qué ilu...salgo en Reinventando lo Fantástico

2007-12-11T22:28:00.000+01:00

Ni en mis sueños más inalcanzables imaginé presentar el número uno de los 4 Fantásticos. Pero sí... he cumplido uno de mis anhelos: presentar ese mítico cómic de mis adorados Lee y Kirby. Gracias... amigos de ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!, sólo queda ya que me toque la lotería de Navidad.

Portadas domingueras: Shade o el Pop Art

2007-12-09T08:43:00.000+01:00

Maravillosa portada de Sean Phillips para Shade. Viva el Pop Art o el surrealismo o la imaginación al poder.

Tebeonauta recomienda "El Francotirador: El Mundo Subterráneo"

2007-12-08T09:13:00.000+01:00

Interesante reseña de Kalashnikov en el Francotirador, en la que nos recuerda este buen cómic de Paul Chadwick (quien no sólo ha realizado Concrete). Estoy de acuerdo con él en que sería bueno que Norma rescatase esta obra junto con su continuación todavía inédita en nuestro país.

Reinventando lo fantástico

2007-12-07T08:21:00.000+01:00

"Una sola idea. Reinterpretar a un clásico del cómic, el número uno de Los Cuatro Fantásticos que realizaron Stan Lee y Jack Kirby en 1961, el comienzo de la Edad de Plata del cómic. El nacimiento del Universo Marvel.

Una sola idea. La finalidad, cada página dibujada por un autor distinto, un abanico de estilos diversos y personales. Crear un cómic diferente. El nacimiento de algo nuevo.

Una sola idea. La imaginación creativa de todos los implicados: David Peña, Sonia Pulido, Joan Fuster, Christian Suárez, Alfonso Salazar, Colo, David Hueso, José Luis Martínez-Larra, Samu, Matín, Daniel García, Eduardo Ocaña, Daniel Seijas, Carlos Rodríguez, Luis Durán, Fermín Solís, Víctor Santos, Sergio Córdoba, Vanesa Durán, Alberto Jiménez, Alberto Hernández, Juan Carlos Bonache, Ertito Montana, Carla Berrocal, Esther Gili, Cels Piñol, David Rubín, Antonio Santamaría, Sergio Román, Jesús Yugo, Rafa Fonteriz, Salvi García, Javier Garrón, Miguel Franco y Antonio Hidalgo, Alain Villacorta, Jose Antonio Marchán, Raúl Mayor, Pedro Marchán y Antonio Juan Lluesma. Todos ellos complementan con su arte e ilusión, una sola idea.

“Reinventando lo fantástico” es un proyecto conjunto entre Es la hora de las tortas!!! y una treintena de autores españoles, cuyo único propósito es realizar una pequeña aportación a la lucha contra uno de los males que asolan nuestra sociedad, el cáncer. El objetivo es donar el beneficio obtenido de la subasta de todos los originales que componen el conjunto del proyecto, cedidos gratuitamente por los autores implicados, a la Asociación Española de Lucha contra el Cáncer, AECC.

Solamente nos queda decir: REINVENTAMOS a partir del 11 de diciembre del 2007. Gracias por acompañarnos."

Maravillosa iniciativa la de los compañeros de ES LA HORA DE LAS TORTAS!!! que nos demuestra que desde un blog se pueden hacer muchísimas cosas, siempre que haya ilusión y ganas de trabajar por lo que uno cree.

La Torre Oscura: Héroe de Leyenda

2007-12-05T09:50:00.000+01:00

Héroes de leyenda, pistoleros, jóvenes intrépidos, sheriffs malditos, anchas praderas mágicas, extraños universos… Todo eso y más nos ofrece esta adaptación al cómic de la saga escrita por Stephen King sobre La Torre Oscura; novelas que confieso no haber leído, por lo que me es imposible juzgar sobre la adaptación en sí misma. Con mi aproximación primeriza a este universo creado por el famoso escritor estadounidense puedo decir, por la lectura de los primeros episodios, que La Torre Oscura me ha parecido un buen cómic.

Peter David realiza una narración bien construida en la que se nos describe básicamente el proceso de maduración del joven protagonista Roland Deschain, el cual en un rito iniciático despiadado y cruel pasa de alumno a pistolero. Nos encontramos por lo tanto ante la típica historia en la que el protagonista tiene ante sí un camino de pesares y de sufrimiento que desembocará en su papel de redentor y salvador de su mundo. En este sentido puede recordarnos al Luke Skywalker de Star Wars o a Frodo en El Señor de los Anillos, incluso entronca con las propias leyendas artúricas, porque en definitiva La Torre Oscura es un cómic de pistolas y brujería, ya que Stephen King toma el género del western y transforma al guerrero espada en mano en el mítico vaquero que armado con sus dos pistolas recorre a lomos de su caballo las lejanas praderas de la Tierra Media. La cosa no deja de ser un refrito de varios géneros y de muchas lecturas por las que siente predilección el escritor de best sellers, pero resulta novedosa con ese inopinado envoltorio.

Sin embargo, el aspecto más interesante de este cómic son las impresionantes ilustraciones a cargo de un comedido Jae Lee y un espléndido Isanove, cuyo colorido sitúa a esta obra a la altura gráfica de la miniserie Lobezno: Origen. El dibujante surcoreano realiza uno de los mejores trabajos que le he visto, con un estilo un tanto alejado de los excesos que caracterizan su obra, componiendo unas páginas que recuerdan al tenebrismo pictórico para acercarnos a ese universo creado por King en el que lo macabro y terrorífico se yuxtapone a lo mágico y a la propia aventura. Todo ello con el complemento de lujo que aporta Richard Isanove que aplica unos colores inusuales en el panorama del cómic book actual.

La Torre Oscura es, por lo tanto, un buen intento de aproximar al cómic a las adaptaciones literarias, en este caso de obras populares, lo que da oportunidad a que se sumen a este medio lectores que proceden de la literatura fantástica, poniendo al cómic a la misma altura que el cine en esa pretensión de visualizar las historias contadas solo con palabras.

Y aquí os dejo la banda sonora para leer este cómic...

Portadas domingueras: Serpieri (¡Qué culo!)

2007-12-02T09:01:00.000+01:00

Creo que he estado a la altura de las circunstancias.

El Crepúsculo de Alan Moore

2007-11-30T16:28:00.000+01:00

Eran las postrimerías de los 80, Watchmen había revolucionado no sólo el género de superhéroes, sino también todo el medio. Alan Moore era considerado como el más grande de los guionistas de cómics de todos los tiempos. Había concebido una obra maestra dentro del denostado género de los tipos con leotardos y no se sabía hacia donde se dirigiría el cómic americano. La DC había dado con la piedra filosofal de la calidad, ya que a Moore le acompañaban autores de la talla de Frank Miller o Grant Morrison. Además habían publicado el megaevento más impresionante que se había producido en el comic book: Crisis en Tierras Infinitas.

En este contexto Alan Moore propone a DC otro gran megaevento para dar respuesta a las Secret Wars de la competencia. Prepara una sinopsis que envía a DC, tratándose de un proyecto que nunca vio la luz, ya que el barbudo guionista abandonó esta editorial poco después.

Toda una lástima, porque este gran crossover imaginado por el británico, podría haber sido otro hito en la evolución del género. Yo me lo imagino dibujado por Alex Ross (quizá sea por lo de Kingdom Come, que no sé porqué me recuerda al Crepúsculo), y desarrollado en 12 tomitos del antiguo formato prestige. También imagino las reacciones que hubiera provocado:

"Otra obra maestra de Alan Moore que vuelve a dar una nueva vuelta de tuerca al concepto del superhéroe. Como si de una venganza cruel se tratara, Moore acaba con todos los superhéroes del Universo DC, en un plan diseñado por el más cínico de los personajes de cómics, nada más y nada menos que John Constantine, el personaje salido de las páginas de la Cosa del Pantano y creado también por el guionista de Northhampton. La visión nietzschesiana del superhombre domina toda la saga en la que se vislumbra una desconfianza total por parte del autor hacia todo el que detenta un poder superior. Precisamente son los personajes que carecen de poder, los que se alzan como auténticos héroes en una Revolución que persigue derrocar a los más poderosos para conseguir una sociedad más libre. Utopía anarquista encabezada por Constantine y por Batman, personajes que se mueven al margen de la ley y que muestran una clara rebeldía hacia el orden establecido, el Crepúsculo de los Superhéroes es una metáfora moralizante en la que Moore nos avisa sobre los peligros de los grandes líderes, de los caudillos por los que la sociedad se deja llevar en momentos de crisis, de miedos o de dudas (acaso en una nueva versión superheroica de V de Vendetta). En realidad está apelando a la madurez de una sociedad que ha de creer en sí misma para no dejar sus riendas en manos de quienes se creen dioses por el poder que detentan."

Más o menos estas serían las reflexiones más sesudas. Pero también habría otro tipo de repercusiones como por ejemplo el merchandising y los muñecos generados por los increíbles diseños futuristas realizados por Alex Ross. El nuevo uniforme de Superman con ese aire regio, la imagen de Superwoman, el siniestro aspecto de Superboy…

Los fans discutirían por la visión tan negativa que se daba a los personajes de toda la vida. Lo del Detective Marciano es imperdonable, convirtiéndose en un asesino,… Estos no son los superhéroes con los que todos crecimos, se han hecho demasiado adultos. También habría comentarios relacionados con el morbo de un niño como Billy Batson (aunque tenga mente adulta) yéndose de golfas por los putiferios más siniestros…

Interminables acotaciones en torno a una obra revolucionaria y rompedora que marcaría un antes y un después en torno a los megaeventos. Después de un cómic así, nunca hubiesen surgido engendros como… no los voy a mencionar porque están en las mentes de todos vosotros.

Texto en inglés de Twilight of the Superheroes

Posts dedicados al Crepúsculo de los Superhéroes por orden: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9

El Crepúsculo de los Superhéroes (Acto Final)

2007-11-28T17:27:00.000+01:00

Viene del post anterior

Así, Constantine usando la silla de Metron visita el universo de antimateria de Qward, con los que negocia que a cambio de una promesa de inmunidad para la Tierra les vende el secreto del Boom Tubo. De esta manera, mientras los alienígenas se preparan para invadir la Tierra con el Rayo Zeta, Thanagar, nuevo Marte, Rann y Oa están siendo conquistados por los Qwardianos. Los alienígenas tienen que retirarse de la Tierra para volver a sus planetas para hacer frente a la amenaza planteada.

Los únicos héroes que quedan en la Tierra son los que no tienen poderes, y bajo la guía de Batman, La Sombra y los demás, podrán desprenderse de sus máscaras y actuar públicamente, liderando una nueva sociedad más libre. Los días de los grandes superpoderes han acabado, y así América se construirá sin miedos, ain ningúntipo de ataduras, a partir de unidades pequeñas más flexibles social y económicamente. La historia del crepúsculo finaliza con un Constantine feliz, viviendo en una nueva utopía libre de los superpoderosos.

Para terminar vemos a Constantine leyendo una carta escrita para él por el Constantine viejo, y que le fue entregada por Rip Hunter. En esa carta le dice que una bella mujer le espera en su futuro cercano y que por ella habrá valido la pena todo lo realizado. Constantine está furioso porque descubre que hay alguien más hábil y astuto que él, y es el propio John Constantine veinte años mayor que él y más listo, ya que ha sido capaz desde el futuro de haber evitado el desarrollo del mundo del Crepúsculo. Constantine ha sido manipulado por el propio Constantine. Al vivir en el futuro no tiene manera de vengarse de él, por eso se emborracha en un bar con la carta arrugada en su mano. Volvemos al punto de partida:

“Vemos a Constantine sentado y bebiendo solo con el rostro amargado, lleva una carta arrugada en su puño apretado y un vaso en la otra mano. Alza la vista y ve a una rubia impresionante que se le acerca y le pide fuego. La cara de Constantine se transfigura…”

Sabe que esa es la mujer de sus sueños, a la que amará para siempre, sabe que con ella encontrará la felicidad, pero en ese momento ve cómo puede vengarse del Constantine del futuro, cómo puede evitar todo lo que lleva al Crepúsculo metiendo un pequeño palo en la rueda del destino.

- Perdona, ¿tienes fuego?

Constantine la mira y parpadea dos veces antes de contestar

- No. Lo siento. No fumo

La mujer se encoge de hombros, y tras un rato abandona el bar. Constantine borracho, sentado en una mesa en una esquina débilmente iluminada llora inconsolable desde el fondo de su frío y cínico corazón.

FIN

Premios, premios y más premios

2007-11-27T15:58:00.000+01:00

Ya han salido los resultados de los IV Premios de La Cárcel de Papel al mejor cómic del 2006 y los premios Expocomic 2007.

En cuanto a la Cárcel de Papel, el mejor cómic ha sido Ultimates 2. Curioso resultado si lo comparamos con los 10 mejores de tebelogs entre los que no está esta serie, y sin embargo la que ganó fue Crisis de identidad que sólo aparece con 8 votos en los premios de La Cárcel. Creo que lo de votar a finales del 2007 por los cómics del 2006 no ha sido buena idea porque se ha perdido la perspectiva. También es cierto que a los mejores de tebelogs les votó poca gente y en los premios de la Cárcel votan mucho más. Por otra parte tampoco sé como ha hecho el recuento Álvaro porque yo voté a Los Invisibles: Reino Invisible, y ese cómic no aparece en la lista de las votaciones.

Ultimates 2, pese a la opinión de fer1980, me parece un estupendo cómic de superhéroes, que representa una innovación dentro del género, por lo que estoy bastante de acuerdo.

Con respecto a los premios de Expocomic comentar que lo de Carlos Pacheco como mejor dibujante nacional es más de lo mismo, parece que no sabemos votar a nadie más,... ¡Si es que siempre se lleva este premio!... El que Capitán América resulte el mejor cómic me resulta un tanto incomprensible ya que no sé qué le ve la gente a un cómic simplemente correcto. Si ésto es lo mejor y lo que más gusta debe de ser porque no hay mucho bueno donde elegir.

Lo de mejor guionista a Ed Brubaker, sólo se lo merece (y mucho) por Sleeper, porque lo demás no pasa de lo simplemente artesanal. Y Alan Davis como mejor dibujante, es como lo de Pacheco ¿no hay más dibujantes?, y eso que yo soy un fan de Alan Davis.

Finalmente la mejor web. La verdad es que no leo mucho Universo Marvel, ya que es un portal más que un blog que se centra sobre todo en noticias, cuando yo busco mucha más opinión.

De todas maneras, para continuar con esto de las votaciones y los gustos de los lectores, en breve: los mejores de tebelogs 2007...

Nunca te fíes de un Detective Marciano

2007-11-26T19:10:00.000+01:00

Viene del post anterior

Llega el día de la boda, y entonces es cuando ataca la alianza formada por los Titanes, la Liga de la Justicia, y la Casa de los Secretos. Hay muchos muertos como Wonder Woman (ex Wonder Girl) que muere a manos de Superwoman (ex Wonder Woman), quien a su vez es asesinada por el Capitán Atom. También muere Superboy y la mayor parte de los Titanes, de la Liga y de los supervillanos. Mientras, el Capitán Marvel Jr. y Mary Marvel deciden aprovechar la confusión para huir al espacio sonde construir un nuevo hogar, acompañándoles Supergirl.

Sólo quedan el Capitán Marvel y un malherido Superman en pie entre los muertos y los heridos. Esperan espalda contra espalda el siguiente ataque, que resulta ser la invasión alienígena. Llega, vía Rayo Zeta, un ejército compuesto por los Hombres Halcón, los Lanterns y Marcianos que golpean mortalmente a los restos de las principales Casas. Avanzan hacia los palacios principales. Superman no está preocupado porque piensa que junto con el poder del Capitán Marvel podrán desafiar al ataque extraterrestre.

Entonces es cuando llega la gran sorpresa. El Capitán Marvel no es el Capitán Marvel éste porque murió al empezar la historia. Billy Batson (el otro yo del Capitán Marvel) era reacio a dejar de ser humano, y pasaba mucho tiempo en su cuerpo de niño. Lo malo era que aunque el cuerpo de Billy no crecía, su mente sí que maduraba. Estaba atrapado en un cuerpo de niño, cuando en realidad tenía necesidades adultas, concretamente necesidades sexuales. Incapaz de tener sexo de una manera normal, buscaba experiencias extrañas y diferentes, entre ellas el sadomaso. Visitaba tugurios de prostitutas vestido con ropas que le hicieran parecer más adulto. Así, en uno de esos clubs que frecuentaba, Billy conoció a una prostituta alta y hermosa que se adaptaba perfectamente a sus enfermizas fantasías. Subieron a una habitación y la cerraron por dentro. Billy fue atado y amordazado para disfrutar los prohibidos placeres del sadomaso. Pero entonces la prostituta cambió sorprendentemente de forma transformándose en el Detective Marciano, que había usado su poder multiforme para engañar a Billy. Éste, convenientemente amordazado incapaz de pronunciar la palabra mágica Shazam y así convertirse en el Capitán Marvel, no pudo evitar que el Detective Marciano le rompiera el cuello de un golpe. J´onn J´onnz se marchó atravesando las paredes dejando a un enano muerto en una lúgubre habitación de un putiferio. El Detective asumió entonces la identidad del Capitán Marvel, duplicando sus poderes con la intención de sorprender a Superman cuando se produjera la invasión alienígena. Así entendemos la conversación mantenida aquí entre Constantine y el Capitán.

Superman, tras darse cuenta de la trampa que le han tendido, mata al Detective Marciano con su visión calorífica. De todas maneras, los Marcianos y los Lanterns han llegado y entonces se produce una épica batalla entre Superman y los alienígenas en la que el Hombre de Acero muere a manos del daxamita Sodal Yat, el "Green Lantern definitivo". La invasión alienígena triunfa, una coalición de fuerzas extraterrestres gobernará la Tierra para imponer su Pax Romana.

Pero cuando parece que todo ha terminado aparece un pequeño grupo de superhéroes reclutados por Constantine y las fuerzas del concilio de Batman, vistiendo todos ellos una delgada armadura de oro hecha del cuerpo del Metal Men llamado Oro, que hace inútiles los anillos de los Green Lantern. Es aquí cuando Constantine juega el as que tiene en la manga...

Ganó Jotace y tebeonauta en "onceava" posición

2007-11-22T09:52:00.000+01:00

"El ganador del IV Premio La Cárcel de Papel en la categoría de Mejor Weblog en castellano sobre tebeos es….

EL BLOG DE JOTACÉ"

Así nos lo ha anunciado Álvaro Pons en su blog. La verdad es que la cosa estaba cantada, aunque la votación ha resultado muy reñida porque Jotacé sólo le ha sacado un voto a Entrecomics, otro de los blogs que pintaban bien para ganar. Enhorabuena a Jotacé porque se lo merece por su constancia, su coherencia (tiene un blog único, diferente a todos los demás), y porque está muy bien que alguien nos provoque una sonrisa (y a veces carcajadas) todos los días con esa descontextualización tan característica suya.

La gran sorpresa ha sido el tercer lugar para Historias de un marvelita, aunque para mí no tanto porque me parece un gran ejemplo de lo que debe de ser un blog personal, en el que su autor vierte todas sus fobias, gustos, estados de ánimo y además nos habla de algunas cosas íntimas. Estupendo tercer puesto para ternin que estaba atravesando una minicrisis bloguera.

En cuarta y quinta posición aparecen Universo Marvel y Es la Hora de la Tortas, dos ejemplos de buenos blogs grupales sobre superhéroes que siguen la estela de Zona Negativa (a la que no se podía votar en esta edición porque ya habían ganado con anterioridad). Ojalá los amigos de las Tortas hubieran quedado algo más arriba, pero la revancha está a la vuelta de la esquina con la nominación como mejor blog en Expocómic.

En quinta posición, empatado con la Tortas, aparece UTCON del incansable Pedro García, que sigue con su estilo propio e intransferible denunciando los fallos, errores y abusos de las editoriales. Gran generador de debates y polémicas me parce una de las figuras más relevantes de nuestra tebeosfera.

Y más atrás, en el puesto 11 aparece un servidor con 8 votos, que no está nada mal. Muchas gracias a los que me han votado, y que consideran que éste es el mejor blog sobre tebeos. Buena inyección de moral para seguir al pie del cañón posteando y manteniendo vivo este blog.

Ver resultados.

Constantine, ese maldito bastardo...

2007-11-21T15:12:00.000+01:00

Viene del post anterior

Mientras, en la Casa del Acero, Superman y Superwoman andan preocupados por el mal comportamiento de Superboy, y sobre todo por su tendencia irrefrenable hacia el sadismo sociopático. También muestran preocupación por Supergirl, a la que no le encuentran el novio adecuado, sobre todo teniendo en cuenta que el Capitán Marvel Jr. no está interesado por ella. Y es que éste, se encuentra locamente enamorado de Mary Marvel Sr., y mantiene un tórrido romance con ella a espaldas de su marido, el Capitán Marvel Sr., quien muestra un cada vez más extraño comportamiento, sobre todo por aferrarse a su identidad humana, la de Billy Batson, a las que los demás miembros de la familia Marvel han renunciado.

Como consecuencia de la unión matrimonial entre las Casas del Acero y del Trueno, Nightwing como líder de los Titanes propone una alianza a la Liga de la Justicia y a la Casa de los Secretos para hacer frente a las dos Casas más poderosas.

Entretanto, Constantine consigue contactar con el concilio de élite formado por la Sombra, Batman, Doc Savage y Tarzán, mostrando su interés en ayudarles para expulsar a todos los superhéroes de la Tierra. También contacta con Adam Strange y la alianza extraterreste que planean atacar a nuestro planeta. Entabla a su vez amistad con Question, y parece que Constantine está en todas partes mientras elabora un misterioso plan de acción. Así, le vemos animando a la Liga de la Justicia y a los Titanes en su ataque a las Casas del Acero y del Trueno, pero a su vez visita al Capitán Marvel y le avisa del ataque planeado. Aquí se produce una escena clave:

Constantine le cuenta al Capitán lo del ataque, y le pide que no haga nada para ayudar a la Casa del Acero en el fragor de la batalla. Cuando el Capitán le pregunta porqué debería de hacer eso, Constantine, encendiendo un cigarrillo, sonríe y le responde que cree que el Capitán conoce ya las razones.

Constantine, transformado en un gran conspirador contacta a su vez con el Metal Men llamado Oro y con un viejo lisiado que vive en el barrio. A Oro, tras engañarlo cruelmente lo funde, y con respecto al viejo, resulta ser Metron, que está exiliado en la Tierra, y lo que quiere de él es la silla Moebius…

Continuará...

La historia que Hunter le cuenta a Constantine...

2007-11-20T16:10:00.000+01:00

Viene del post anterior

A mitad del año 1995, cuando comienzan los indicios de que la sociedad entra en crisis, muchos de los supervillanos de la Tierra buscan sacar ventaja de esta nueva situación explotando la incertidumbre y el desastre. La Liga de la Justicia decide ir a la ofensiva y diseña un plan para eliminar a todos los supervillanos para siempre. Contando con la ayuda de otros superhéroes ponen en marcha su plan siendo muy eficaces en su ejecución. Así, empiezan a ser vistos como la única fuerza para poner orden en este mundo que se derrumba. El siguiente paso para asegurar su poder y defender a la Tierra fue la prohibición de alienígenas en nuestro planeta. De esta manera comienzan las guerras alienígenas que dan como resultado la expulsión de todos los extraterrestres de la Tierra. Sin embargo, esta decisión produce disensiones en la comunidad superheroica, con algunos grupos como los Titanes que comienzan a distanciarse del grupo principal. Estos acontecimientos dan lugar al régimen de Casas descrito en otros posts.

El anuncio de matrimonio de Superboy y Mary Marvel Jr., provoca recelos en otras Casas menores como la Casa de los Titanes, la de la Justicia y por supuesto la de los Secretos, que recuerdan con temor las purgas de los años 90. La gente que vive en el barrio goza de cierta libertad, aunque viva en la pobreza y piensa que la unión de las Casa del Acero y del Trueno puede dar lugar a una terrible dictadura. Por otro lado, a la asamblea de fuerzas alienígenas que conspira en la luna de Marte no le gusta la idea de que la Tierra sea gobernada por una élite superhumana.

Este es el escenario en el que se desarrolla el Crepúsculo de los Superhéroes. Mientras en Sandy’s, los vagabundos beben, Tío Sam murmura en un rincón, Plastic Man toma un trago con Blackhawk y el Doll Man se esconde en su vivero. Por otra parte, Question está investigando el extraño asesinato de un enano, que fue visto en un bar de alterne con una guapa y alta prostituta, a la que acompañó a un piso superior, siendo encontrado posteriormente atado y amordazado y con el cuello roto de un solo golpe seco. La habitación estaba cerrada sin otra salida posible, no encontrándose ni a la prostituta ni, por supuesto, el arma del crimen...

Continuará...

El argumento

2007-11-19T16:03:00.000+01:00

Viene del post anterior.

La historia comienza al final con un prólogo de una página que tiene lugar a finales del año 1987 en un bar de New York. Vemos a Constantine sentado y bebiendo solo con el rostro amargado, lleva una carta arrugada en su puño apretado y un vaso en la otra mano. Alza la vista y ve a una rubia impresionante que se le acerca y le pide fuego. La cara de Constantine se transfigura y allí comienza el flashback, que en realidad es todo lo que pasa por la mente de Constantine en esos dos segundos que le lleva responder a la chica que le pide fuego.

Así, retrocedemos a principios del año 1987 cuando Constantine es sorprendido por una visita de Rip Hunter, al que no conoce de nada, pero que sabe muchas cosas de la vida de John. Hunter le cuenta cómo ha viajado por el tiempo durante lo que parecían meses, atrapado en la Casa del Mañana, de tal manera que se encontró con un John Constantine más viejo. Este Constantine le explicó lo que sucederá con un mundo en guerra y con los superhéroes muertos o exiliados de la Tierra para siempre. Con la información suministrada por el Constantine viejo, Hunter convence al más joven para que le ayude a avisar a la gente implicada para evitar ese futuro de pesadilla…

Continuará...

Portadas domingueras: The Victorian de Jim Steranko

2007-11-18T13:53:00.000+01:00

Desconocida portada de Jim Steranko. Recomiendo la lectura de este post del blog 999 para el que quiera saber algo más de este genio del cómic.

Tebeonauta recomienda: Zona Negativa "Tom Strong#1, de Alan Moore y Chris Sprouse"

2007-11-17T09:38:00.000+01:00

Estupenda reseña de Tom Strong realizada por David Fernández en Zona Negativa. Por cierto, que gran cómic, y cómo echo de menos que Alan Moore no quisiera continuar contándonos las aventuras de este héroe arquetípico.

Borrachos, rameras y mendigos

2007-11-16T19:24:00.000+01:00

Viene del post anterior

No todos los superhéroes viven en clanes, de hecho la mayoría viven en los barrios de Gotham o Metrópolis, que son zonas pobres y degradadas, pobladas por los viejos superhéroes que las habitan. Muchos son borrachos, algunas son rameras y otros mendigos ganándose la vida como pueden. Cada persona que vive en los barrios ha sido superhéroe en épocas lejanamente anteriores. Veamos a algunos de ellos:

JOHN CONSTANTINE

Constantine aparece como un personaje veinte años más viejo y casado. Sigue siendo ese personaje cínico y un puntín borde que tanto nos gusta, y es el único que es consciente de lo que está sucediendo en la historia.

EL RINCÓN DE SANDY

Es el principal bar del barrio, y es el punto de encuentro de los personajes que malviven allí. Su dueña es Sandra Knight, la Dama Fantasma.

Allí vive Doll Man, que en su constante encoger y crecer ha sufrido unos efectos imprevisibles provocando su transformación en una especie de hombre insecto alargado de unas seis pulgadas, con un extraño intelecto, viviendo en un vivero bajo el bar, y conviviendo con Sandy, siendo ésta la única persona con la que se comunica en su inaudible lenguaje de pitidos.

También aparece como uno de sus clientes el Tío Sam, personaje patriotero que en un estado senil y totalmente borracho farfulla desde un rincón del bar todas sus proezas y aventuras, pero explicadas de una forma totalmente surrealista.

Otro personaje que frecuenta el bar de Sandy es Blackhawk, lisiado pero con unas piernas mecánicas, rememora los viejos tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Vive como un mísero, pero es tremendamente rico, gracias al oro que robó a los nazis. Busca crear una nueva división aérea de Blakhawks, incluso un escuadrón de Blakhawks femeninas, reinas del cuero y del aire.

Plastic Man es un gigoló que gracias a sus poderes puede…, me parece obvio lo que puede hacer. Sin embargo está notando una cierta degeneración que le tiene muy preocupado.

Congorilla le cobra protección a Sandy, y es el auténtico “Gorila Jefe de Gotham City” dirigiendo los bares, los garitos de apuestas y los prostíbulos.

Por otra parte, también veremos a otros personajes clásicos como Flecha Verde y Canario Negro que editan un periódico radical en el barrio siendo una pareja muy feliz. Son amigos de Question que es un investigador privado.

Para los que pregunten que ha sido de Batman, decir que es una especie de leyenda urbana, que incluso podría haber muerto.

La Sombra también pretende de una forma clandestina liberar a la tierra de las Casas de superhéroes.

Continuará...

El Crepúsculo de los Superhéroes (3)

2007-11-14T18:10:00.000+01:00

Viene del post anterior

LA CASA DE LA JUSTICIA

La Liga de la Justicia estaría formada por: Capitán Atom, Blue Beetle, Aquaman (en realidad es Aqualad que ha crecido), Wonder Woman (es Wonder Girl que ha adoptado la identidad de Wonder Woman al casarse ésta con Superman y convertirse en Superwoman), Flash, Joannie Quick, Capitán Cometa y la Dra. Luz.

LA CASA DEL MAÑANA

Está formada por los exiliados de otras eras atrapados en este mundo por el flujo del Señor del Tiempo. Así, formarían parte de esta casa Rip Hunter (en realidad versiones futuras y pasadas de este personaje), dos o tres versiones de la Legión en sus diferentes etapas, Tommy Tomorrow, una versión anterior del Señor del Tiempo, Space Ranger, Jonah Hex, Barry Allen (como Flash pero del pasado),...

LA CASA DE LOS LINTERNAS

Esta casa está devastada, ya que todos lo Green Lanterns fueron expulsados de la Tierra en las guerras alienígenas mencionadas anteriormente. Se les consideraba como emisarios de un poder extraterrestre (Los Guardianes), y por eso se les declaró la guerra. En esta guerra desaparecieron también el Detective Marciano, y los Hawkmen, así como cualquier otro personaje alienígena del Universo DC. Superman, por otra parte, al no tener contacto con Kriptón, fue declarado ciudadano norteamericano.

Como esta casa no existe en la Tierra, se ha establecido en una de las lunas de Marte y conspira con los Thanagarianos y los Rannianos contra esa unión entre la Casa del Acero y la Casa del Trueno, que llevaría a la Tierra a ser un auténtico Panteón de Superdioses invencibles.

Esta Casa estaría formada por: un reformado Siniestro, Carol Ferris, Guy Gardner, Sodal Yat "el Green Lantern definitivo" y un anciano Tomar Re.

Próximamente Borrachos, Rameras y Mendigos.

Los cómics del futuro

2007-11-13T15:40:00.000+01:00

Interesantísimos los posts publicados en Tierra de Héroes y Zona Negativa sobre dos proyectos, uno de DC y otro de Marvel, relacionados con la aplicación de las Nuevas Tecnologías a la edición de cómics. Está claro que el avance de las TIC está siendo asombroso e imparable, y que todas las industrias que generan contenidos están haciendo un esfuerzo importante para generar contenidos digitales a través de internet. Se dice que con la proliferación de dispositivos móviles como PDAs y Teléfonos Móviles, además de futuros e-readers flexibles y muy manejables, los periódicos desaparecerán limitándose sus ediciones a los fines de semana por eso de la publicidad. Muchos grupos editoriales que publican revistas de las más vendidas en el mundo están investigando en este campo para adaptar sus formatos a lo puramente digital.

Ante este panorama, el cómic no puede estar al margen. Autores como Scott McCloud ya han estudiado este fenómeno y han comenzado a producir cómics on line. Las grandes multinacionales del cómic ya están apostando por este cambio tecnológico, y los ejemplos están aquí: Marvel Digital Comics y Zuda Comics.

A mí personalmente me gusta mucho más el proyecto generado por Zuda Comics, ya que está muy en la línea de la nueva web 2.0, teniendo ese espíritu colaborativo que permite comentar los cómics, votarlos, incluso crearlos. Eso sí, aquí no vemos las series y personajes tradicionales de DC, pero tiempo al tiempo.

Marvel Digital Comics permite, mediante una módica suscripción de $4,99 al año, disfrutar de un montón de cómics del fondo editorial de la Marvel. De momento están en inglés y no permite que te los puedas descargar, pero se leen francamente bien. El inconveniente está en pagar, aunque la cuantía es módica, pero la ventaja frente a la mula y bittorrents está en la rapidez con la que encuentras los cómics que quieres leer. Para mí, este proyecto carece de esas características colaborativas y participativas que tiene el anterior, pero no sería difícil adaptarlo.

Todavía es pronto para saber si estas iniciativas van a tener éxito, pero la verdad es que ahí están y demuestran que las editoriales norteamericanas no se duermen. Muchos dicen que el papel tiene algo que no tiene la pantalla de ordenador, y es cierto, pero eso es para las generaciones como las nuestras que nos hemos educado tocando papel y oliendo tinta. Pero ¿para nuevas generaciones que entren en contacto con los cómics a través de estas tecnologías?¿Añorarán el papel que leían sus padres y abuelos?

Otra reflexión que me hago es el papel de las editoriales españolas, que difícilmente van a poder competir con estos proyectos. Imaginaros que a Marvel o DC les dé por traducir sus cómics y colgarlos en la red en español accediendo a un mercado importantísimo de hispanoparlantes. Ni Planeta, ni Panini, ni Norma tienen nada que hacer, a no ser que entren en este nuevo negocio de los contenidos digitales y generen sus propios cómics. Igual el futuro está en manos de empresas que actuén en la red y sepan crear Plataformas de generación de tebeos digitales en las que colaboren los nuevos talentos y autores de cómics. ¡Mira que si esto de Internet trae la democratización al cómic y la mayor independencia de los artistas!...

Opinión de Enrique Dans.
Opinión de UTCON.

Nos vemos en Facebook

2007-11-12T16:42:00.000+01:00

A colación de las reflexiones realizadas en posts anteriores, pensé que sería interesante utilizar otras herramientas que nos ofrece la web 2.o y, que son complementarias a los blogs, para profundizar en nuestra comunidad bloguero comiquera.

Así, he creado un profile comiquero en facebook con la intención de montar a partir de ahí una red social comiquero bloguera que pueda servir para participar y compartir nuestros gustos, aficiones, reflexiones y críticas en torno a los cómics. Me parece la mejor plataforma que conozco para crear comunidades dentro de comunidades. El juego que nos puede dar me parece alucinante.

El profile que he creado para mí es Kamandí Kirby (me parece que era obvio), y el mail que tengo es kamandi.kirby@gmail.com. Todo aquél que quiera entrar en esta red comiquera de facebook, sólo tiene que solicitármelo en el mail y yo le cursaré una invitación. Para todo el que quiera saber más de facebook recomiendo que lea esto.

Lo dicho, ¡nos vemos en facebook!

Portadas domingueras: Death Note

2007-11-11T09:54:00.000+01:00

Maravillosa portada japonesa de Death Note, uno de los mejores mangas publicados últimamente en nuestro país. Y es que en ocasiones veo Shinigamis...

El crepúsculo de los Superhéroes (2)

2007-11-09T11:13:00.000+01:00

Viene del post anterior.

LA CASA DE LOS TITANES

Este clan está compuesto por los restos de los antiguos Titanes. Su líder es Nightwing, que ya aparece como un superhéroe adulto, y transformado en un personaje oscuro, emulando a su antiguo mentor Batman, pero más despiadado y taciturno. Parte de su amargura viene provocada por la muerte de su gran amor Starfire, asesinada durante los acontecimientos sucedidos durante la expulsión de los alienígenas de la Tierra por una alianza de los grandes poderes fácticos que temían que la presencia alienígena menoscabase su influencia en una etapa de descomposición e incertidumbre. Otros miembros del clan son Halcón (el de Halcón y Paloma) pero con un nuevo nombre: Halcón de Guerra. Este personaje es una especie de superarma de combate sin cerebro y fácilmente manipulable por Nightwing. Cyborg aparece como una extraña mezcla entre hombre y máquina, representado una dualidad en la que la parte mecánica va ganando a la parte humana en una terrible batalla en la que Vic Stone puede terminar siendo un simple robot. En cuanto a Changelling, su evolución le ha llevado a la locura, adoptando extrañas formas de animales que sólo existen en su imaginación y finalizando su metamorfosis con la adopción de la identidad de Quimera. Finalmente Raven aparece como una anciana hechicera, incómoda con su papel en el clan y dispuesta a abandonarlo para pasar a la siguiente Casa.

LA CASA DEL MISTERIO

Formada por los personajes sobrenaturales y mágicos del Universo DC como Demon, El Espectro, Zatana, Deadman o el Dr. Fate. Estos personajes están dedicados a estudiar los secretos del Universo, y en una extraña meditación trascendental viven alejados y al margen de los problemas de los mortales.

LA CASA DE LOS SECRETOS

En esta Casa están los supervillanos supervivientes de la última purga realizada por la Liga de la Justicia. Entre estos personajes que gobiernan el estado de Nevada podemos reconocer a Lex Luthor, el Joker, Catwoman, el Capitán frío, Gorila Grodd o el Dr. Sivana. Aunque en el pasado su actividad se caracterizaba por la maldad, en el momento actual buscan defenderse del ataque de los demás superhéroes actuando en su gobierno con la misma ética que ellos.

Continuará...

El crepúsculo de los superhéroes

2007-11-08T18:19:00.000+01:00

En un futuro no muy lejano los superhéroes son los herederos de la Tierra. Las principales instituciones y organismos han fracasado en el devenir de la Historia. Las Organizaciones Internacionales, los Estados, las Religiones, las Multinacionales han demostrado ser inútiles para resolver los problemas de nuestra sociedad. Los superhéroes se convierten en la nueva realeza, de tal manera que se han agrupado en clanes para vigilar y gobernar América como si fueran unos nuevos señores feudales que cuidan de su reino, de su feudo, estableciendo una nueva política y un nuevo sistema de gobierno.

Los superhéroes son los nuevos dioses, los salvadores a los que se agarran los ciudadanos de ese futuro, ya que no queda mucho en lo que creer. En este nuevo contexto histórico hay ocho casas, formada cada una por un clan de superhéroes distinto, y establecidas en diferentes lugares de América.

LAS CASAS DE LOS SUPERHÉROES

LA CASA DEL ACERO

Gobernada por Superman, casado con Wonder Woman y con dos hijos. La Mujer Maravilla ha cambiado su identidad convirtiéndose en Superwoman. Sus vástagos son Superboy, un malévolo chaval de 18 años, y Supergirl, una dulce chica, mucho más sensible que su madre.

Superman está preocupado por la nueva situación mundial, pero ha terminado por aceptar que esta nueva estructura feudal de las Casas es lo que va a dar estabilidad y futuro a la humanidad.

LA CASA DEL TRUENO

Está compuesta por la Familia Marvel, y gobernada por el Capitán Marvel casado con Mary Marvel. El Capitán Marvel Jr. aparece como un adulto tan poderoso como el Capitán Marvel, que mantiene una prohibida relación amorosa con Mary Marvel. El Capitán Marvel y su esposa tienen una hija, Mary Marvel Jr., a la que van a casar con Superboy, el oscuro y mezquino heredero de La Casa del Acero. De esta manera se conseguirá la unión de las dos casas más importantes de América, estando en una posición envidiable para enfrentarse a las demás Casas que compiten por el poder.

Continuará...

Reflexiones sobre las reflexiones

2007-11-07T13:10:00.000+01:00

Vaya comentarios más jugosos que me habéis mandado, amigos. Creo que tienen la suficiente enjundia como para volver a reflexionar y pensar en voz alta sobre algunos temas que se han planteado, y sobre otros que me vienen a la cabeza.

Algunos pensabais que me iba a despedir. No sé si empleé un tono un tanto melancólico o pesimista, pero desde luego no era la intención. Lo cierto es que quiero continuar dándole vida a este blog porque he conseguido formar parte de una comunidad comiquero bloguera con la que comparto gustos y aficiones comunes, y en la que se pueden suscitar todo tipo de polémicas relacionadas con el mundo del cómic. En realidad, aquí no estamos todos los aficionados al cómic sino unos cuantos que nos hemos lanzado a esto de postear regularmente sobre tebeos. Hubo unos pioneros como Álvaro Pons, que nos promete más debate en su cárcel de papel ,o como Pedro García que nos anuncia el alumbramiento de otro proyecto comiquero (anda Pedro... dinos algo más que nos has dejado con la miel en los labios con esta primicia). A estos pioneros nos sumamos hace unos años unos cuantos más, y últimamente han aparecido blogs que tratan del tema comiquero y que ni siquiera están dados de alta en Tebelogs.

Mi pregunta ante todo esto es ¿por qué estamos aquí? ¿Qué estamos construyendo? ¿Somos una comunidad de aficionados que nos contentamos con intercambiar opiniones sobre cómics? ¿Buscamos ser protagonistas? En este sentido los premios de la cárcel van a destacar a uno de nosotros como blog más votado, lo que va a dar a ese blog un status de credibilidad y de notoriedad que a cualquiera nos gustaría tener. De hecho nos encanta que nos enlacen o nos mencionen en otros blogs, que nos destaquen de alguna manera, y es que Internet tiene esa gran ventaja, que cualquiera puede ser protagonista, aunque lo sea dentro de un reducto reducido como es el de la blogosfera.

Otro tema que ha aparecido en vuestros comentarios es el de la limitación temática. Evidentemente en mi blog puedo escribir sobre lo que me salga de las pelotas, que para eso es mío, pero considero que si trato otras temáticas estaría traicionando de alguna manera a los seguidores de tebeonauta, que buscan mis comentarios y mis opiniones sobre los cómics que leo. Por esta razón no trataré otros temas, aunque alguna vez hable de cine buscando, eso sí, la relación con los cómics. Cuando quiera tratar otras temáticas crearé otro blog como ha hecho Pedro con No soy un número (ahora sí que menciono el nombre de este hijo tuyo) y Santas Pascuas. De todas maneras la limitación temática, que asumo como algo consustancial a este blog, sí que da algún pequeño quebradero de cabeza cuando no se tiene otro blog para tratar otros temas de los que me apetecería hablar. El poco tiempo libre de que dispongo me impide dar a luz otro hijo al que poder alimentar con más posts diarios.

A veces me entran ganas de jugar con las Nuevas Tecnologías de la web 2.0 y montar algo nuevo dentro de esta comunidad, de hecho estoy haciendo algunas pruebas con Facebook de cara a las próximas votaciones de los mejores de Tebelogs 2007 (sí, me apetece volver a organizarlo). Las ideas son muchas, pero como siempre la carencia de tiempo me impide ponerlas en práctica.

Tampoco he querido impresionar a nadie ismael, lo que sucede es que cuando alguien pretende sincerarse parece como que se quiere abrir la Caja de Pandora o algo así, y los tiros no van por ahí, simplemente pretendo que de vez en cuando paremos un ratito y pensemos sobre lo que estamos haciendo.

Reflexiones (y pajas mentales) de un bloguero

2007-11-05T13:38:00.000+01:00

Hace poco celebraba mis dos años como bloguero comiquero y, como suele suceder en estos acontecimientos, las reflexiones son inevitables. Este último ha sido un año complicado, en el que por diversas razones, tuve que dejar de bloguear durantes algunas semanas y en el que he bajado la intensidad de mis posts decidiendo, para mantener vivo el blog, acudir a nanoblogging o a los pildorazos de posts.

Incluso mi ritmo de lecturas ha descendido notablemente, de tal manera que llevo un retraso más que considerable, abandonando muchas series que despertaban en mí bastante interés. Ahora me dedico a recuperar algunas cosas antiguas e intentar seleccionar lo realmente relevante en este caótico panorama editorial español. Y es que leyendo algunos posts, parece que la cosa va a ser aún más caótica y compleja, con la entrada de multinacionales extranjeras que van a comprar empresas históricas ya asentadas, además de esa rumorología sobre la pérdida de derechos de la DC por parte de Planeta.

Por otro lado también aproveché este año para cambiar un tanto la imagen de este blog, y la verdad es que de momento me siento satisfecho, aunque creo que hay cosas por mejorar. También he notado que nuestra blogosfera está sufriendo cambios importantes como la aparición de ddt y la bajada de interés de la cárcel de papel (y es que es muy difícil mantener dos blogs), en este sentido veremos que le pasa a Pedro con UTCON y su nuevo hijo. Y es que el ser humano es inquieto y la verdad es que todos buscamos nuevas situaciones e iniciativas para desarrollarnos.

Los blogs grupales ahí están, haciendo una labor estupenda de dar noticias, reseñar y mantenernos a los aficionados puntualmente informados. De todas maneras creo que los blogs grupales deberían de hacer un esfuerzo de diferenciarse más unos de otros, porque a veces vemos las mismas noticias recogidas a la vez en muchos sitios. En este sentido me gustaría transmitir que aunque he colaborado muy a gusto con ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!, mi falta de tiempo me impide seguir colaborando con asiduidad y con la calidad exigida en este estupendo blog. Espero volver a colaborar en algún momento en que mi ajetreada actividad profesional me lo permita.

Porque esto de bloguear es más complicado de lo que parece, y mucho más si nos ceñimos a una temática como es el cómic, que muchas veces constriñe nuestra actividad intelectual. Pero bueno, al ser una pasión que además es compartida por muchos, el esfuerzo se hace mucho menos pesado.

También quiero mencionar a los habituales que comentan últimamente en este blog y que están desarrollando una bitácoras estupendas, convirtiéndose en la nueva generación de blogueros que eclipsa a las vacas sagradas de siempre:

Gracias por los comentarios de fer1980 del estupendo miscomis (para mí mejor blog del año), Ismael con su atípico hueso de aceituna y reductores de cabeza, bruce con el sorprendente 999, markitos compañero de fatigas de EHDLT, laintxo al que también podemos leer en las tortas, ternin que ya es un clásico, iván díaz que es un habital desde hace tiempo… Seguro que me dejo muchos más, pero éstos son los que me vienen ahora a la mente.

Mi intención es continuar un año más que espero sea más prolífico y más polémico (porque un buen blog ha de ser polémico y no vivir en los maravillosos mundos de Yupi).

Portadas domingueras: Castle Waiting

2007-11-04T09:14:00.000+01:00

Seguimos con los cuentos de hadas. En esta ocasión con Castle Waiting de Linda Medley.

Maravilloso Polvo de Estrellas

2007-11-02T17:27:00.000+01:00

Stardust: Maravillosa película basada en el cuento ilustrado por Charles Vess y escrito por Neil Gaiman. Realidad y fantasía, sueños ¿inalcanzables...?, historia sobre la búsqueda de los anhelos más humanos: el amor, el poder, la juventud, la belleza.

Fantasía hecha imágenes en la que surcamos los cielos a bordo de un bajel tripulado por una banda de piratas que capturan los rayos de las nubes. Brujas que persiguen estrellas en pos de la vida eterna. Amores imposibles hechos realidad; y todo ello con un sano sentido del humor que nos hace esbozar una sonrisa sentados en nuestra butaca de los sueños. Polvo de estrellas que nos da la felicidad en un mundo hecho de sueños, fantasías y mucha ingenuidad.

¡Esto es Hallowen!

2007-10-31T15:00:00.000+01:00

Ya son dos añitos

2007-10-26T14:35:00.000+02:00

Pues eso, dos años de tebeonauta. Y todo gracias a los visitantes que regularmente os paseáis por este espacio virtual, que es vuestra casa. Vuestros comentarios y vuestras aportaciones han sido imprescindibles para que un servidor se mantenga al pie del cañón con altibajos a veces y con mucha ilusión otras.

Segiré dando guerra todo lo que pueda, y sobre todo continuaré escribiendo sobre esos tebeos que tanto me gustan y sobre los autores que más me enganchan.

Estáis invitados a merendar virtualmente un trocito de tarta de bytes. Eso sí, hay que venir disfrazados de vuestro superhéroe favorito. Yo ya saco mi taparrabos azul de Kamandí.

Próximamente

2007-10-24T14:58:00.000+02:00

El ilustrador misterioso

2007-10-24T00:01:00.000+02:00

¿Quién será el ilustrador que se levanta de la tumba?

Grant Morrison contacta con los Nuevos Dioses de Kirby

2007-10-22T12:05:00.000+02:00

Utiliza las técnicas aprendidas para invocar a dioses y demonios clásicos y aplícalos a cosas que sabes seguro que no son reales, como los dioses de los libros de comics de Jack Kirby, los monstruos de los Mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft, personajes de Pokemon, o los Cenobitas de Clive Barker. Descubrirás que puedes evocar a cualquiera de estos personajes de la misma manera. En lugar de Hermes, dios mensajero, es posible invocar lo mismo desde una perspectiva cultural totalmente distinta - recomiendo al menos una invocación de la fuerza veloz de Hermes en la forma de Metron, el nuevo explorador intelectual informático de los comics de "Nuevos Dioses" de Jack Kirby. He tenido bastante éxito contactando con los Dioses de Kirby, incluyendo un memorable encuentro con la Gran Idea de la Ira Justa en su aspecto como "Orion" en los interminables campos de batalla cósmicos del Cuarto Mundo. Invoca la fuerza guerrera y energía marcial en la forma de Orion rodeándote con imágenes de los comics de Kirby, tocando "Marte" de la Suite de los Planetas o el "Revolution #9" de los Beatles, o con el sonido de disparos y bombas desde un disco de efectos especiales.

Extracto del artículo "Cómo hablar con los Dioses".

Portadas domingueras: Sandman Mystery Theatre

2007-10-21T09:38:00.000+02:00

... Es que me encanta esta portada.

Tebeonauta recomienda: Trazos en el bloc "FUERZA-X de Peter Milligan & Mike Allred"

2007-10-20T23:23:00.000+02:00

Lean este post sobre una de las mejores series de mutantes jamás publicadas.

Informe psicológico: Yo soy Green Lantern

2007-10-18T14:55:00.000+02:00

Tus resultados:
Tu Eres Green Lantern (Linterna Verde)

Green Lantern (Linterna Verde)		90%
Iron Man (El Hombre de Hierro)		70%
Superman (Superhombre)		70%
Supergirl (Superchica)		67%
Spider-Man (El Hombre Araña)		65%
Wonder Woman (Mujer Maravilla)		57%
Robin		52%
El Flash		45%
Hulk		45%
Batman		35%
Catwoman (Gatúbela)		20%

Cabeza dura. Tienes un fuerte
autodominio y buena imaginación.

Chascar aquí para tomar Cual Superhéroe eres? incuesta...

Sin embargo Ismael es Spiderman, ¿y tú?

Aquellos chistes de Archie Goodwin...

2007-10-17T18:08:00.000+02:00

En Marvel nunca podrá nacer una nueva mitología

2007-10-16T13:52:00.000+02:00

No lo digo yo, sino que lo dice Michael Golden en esta entrevista que le hacen a él y a Travis Charest en lne.es (La Nueva España).

Y es que creatividad y negocio están reñidos, o más bien diría yo arte y negocio. El cómic es un negocio, es algo innegable, y así tiene que ser ya que los autores y los editores de algo tienen que vivir. Pero lo malo es cuando el marketing se impone a la creación. En este caso la imaginación y la innovación se ven totalmente totalmente aplastadas por el dólar. El riesgo ha de ser mínimo, por lo que para qué inventar nuevos personajes, nuevos mundos, nuevas historias... Demósle una vuelta de turca más a los mutantes, a Spiderman, a Batman, o al Capitán América (que ahora se parece a Estela Plateada).

Las nuevas mitologías empiezan a parecer fuera del control de las grandes compañías. El cómic independiente y ,porqué no, las nuevas tecnologías pueden ser el marco más apropiado para que los autores con mayúscula puedan contarnos cosas diferentes o de manera distinta. La cesión de la propiedad de todo lo creado a la multinacional de turno no es lo más indicado para motivar al autor que se convierte en un mero mercenario a las órdenes del Quesada o Didio de turno.

Por lo demás interesantísimas las reflexiones que aparecen en la entrevista.

Jack Kirby versus Carmine Infantino

2007-10-15T13:36:00.000+02:00

¿Quién gana?

Tú decides

Portadas domingueras: Star Wars

2007-10-14T11:45:00.000+02:00

Espectacular portada de Carmine Infantino para la serie clásica de Star Wars de la Marvel.

Tebeonauta recomienda + Q COMICS "Mi impresión sobre... Superman Rojo"

2007-10-13T10:59:00.000+02:00

Superman Rojo... Superman comunista, con la hoz y el martillo, siendo el héroe soviético por excelencia. ¿Pero no era el mayor icono del capitalismo norteamericano?¿El exponente máximo de la superpotencia USA?
Mark Millar hizo una magífica historia con este planteamiento sobre la que se habla en este post de + Q COMICS.

Howard Chaykin y el sexo

2007-10-10T12:04:00.000+02:00

Leo en Freekmagazine una entrevista a Howard Chaykin. Y a la pregunta sobre ¿Qué peso tiene la sexualidad en su obra?, Chaykin responde:

Enorme. Me gusta la pornografía y disfruto mucho al dibujar escenas de sexo, por ejemplo, las de "Black Kiss".

Pues disfutemos nosotros viéndolas:

Vale la pena convocar la cuarta edición de los Premios de La Cárcel de Papel

2007-10-09T16:01:00.000+02:00

Esto es lo que nos pregunta Álvaro en su blog La Cárcel de Papel. ¿Realmente ha sido superado el tema de los premios de La Cárcel? Yo creo que no... Y lo creo porque aparte de ser un clásico de nuestra blogosfera, es una de esas iniciativas que comentaba hace poco, y que son totalmente necesarias para mantener viva la tebeosfera.

Soy un fan de de las clasificaciones, y lo de votar al mejor cómic, mejor autor o mejor blog tiene su morbo, su parte de polémica. El año pasado organicé con la ayuda de muchos otros blogueros lo de los 10 mejores cómics de tebelogs, la cosa no salió mal del todo, alguno me ha sugerido que vuelva a organizar una votación para este año. Por las fechas en las que estamos, si Álvaro convoca sus premios, una votación podría ser ésta. Seguro que tiene mucho más impacto y está mejor organizada. Es una sugerencia por mi parte...

Lo de los blogs también tiene esa parte de competición/morbo/aponscalipsis que le da su salsa a los premios. Nos hace partícipes de la votación. Creo que es otro elemento fundamental que no debería de desaparecer.

En cuanto a lo demás que sea el propio Álvaro el que decida. Yo por mi parte apoyo esa cuarta edición, y en lo que esté a mi alcance le echaré una mano.

Aquellos maravillosos tebeos de Star Wars

2007-10-08T12:47:00.000+02:00

Soy fan de la Guerra de las Galaxias, qué se le va a hacer... Las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo y compañía marcaron mis tiempos juveniles. La primera peli de la saga la vi tropecientasmil veces, y el Imperio Contraataca ni te cuento.

La trilogía moderna en principio me defraudó algo, pero una vez vista y degustada completamente me encanta. Se trata, en definitiva, de unas películas a las que siempre vuelvo, y en cada nuevo visionado disfruto de esta estupenda saga galáctica.

Con respecto a los tebeos, tengo un cariño especial a los cómics de Star Wars de la Marvel, los clásicos, los de toda la vida. Todavía recuerdo con nostalgia aquella vieja edición que hizo Bruguera con la adpatación de la primera película. Roy Thomas era el guionista y los dibujos corrían a cargo, nada más y nada menos, que de Howard Chaykin. El resultado era bastante aceptable, con una parte gráfica interesante y una lectura que hacía recordar la película en unos tiempos en que no existía el video, los DVDs ni niguna de las tecnologías actuales. La imaginación era el único recurso "tecnológico" que ayudaba, con el concurso de los cómics, a volver a disfrutar de las aventuras de los enemigos de Darth Vader.

Lo bueno era, que después de la adaptación de la peli, las historias continuaban con un Han Solo en el "oeste" y con aventuras dibujadas por viejos maestros como Carmine Infantino. De esta manera, la espera a la continuación de la saga se hacía más llevadera.

Ahora Planeta vueve a publicar esta etapa de los cómics Marvel de Star Wars en una magnífica edición para coleccionistas con tapa dura, buen papel y un nuevo coloreado. El lado oscuro/friki que hay en mí me puede y me impulsa a hacerme con esos maravillosos tomos para volver a leerlos y así disfrutar con esas aventuras tan ingenuas y tan entretenidas.

Tebeonauta recomienda El critiKrator " Critiquita 192: Bulleteer, G. Morrison y Y. Paquette, Planeta DeAgostini 2007"

2007-10-05T11:31:00.000+02:00

Sigo recomendando este estupendo cómic, y nada mejor para hacerlo que a través de este post de lord_pengallan, en cuyo blog El critiKrator nos da una visión muy positiva de un tebeo que me parece modélico en cuanto a una nueva forma de contar historias de superhéroes.

Superhombres esquizoides del siglo XXI

2007-10-04T00:09:00.000+02:00

Título de Bulleteer 3:
21st Century Schizoid Supermen

Grant Morrison y King Crimson (cómo mola)

Título de la canción:

21st Century Schizoid Man

Deseo que Bulleteer sea mi amante

2007-10-03T12:44:00.000+02:00

"En la vida hay dos cosas importantes, una es el sexo, y la otra... no tiene importancia."
(Napoleón Bonaparte)

Bulleteer, hipersexualidad lanzada por la mente de Grant Morrison para formar parte del nogrupo más extraño y difícil de asimilar de todo el panorama tebeístico. Siete Soldados que conforman un prisma de diferentes ángulos generando las más diversas ensoñaciones.

Ensoñaciones lúbricas provocadoras de poluciones nocturnas protagonizadas por las más sensuales superheroínas. Trajes ceñidos que resaltan las sensuales curvas por las que nuestra imaginación se desliza lentamente, sin pausa aguna… El ideal de mujer se manifiesta como un imposible, un sueño inalcanzable, una erótica quimera que se encuentra en el interminable número de páginas pobladas por superheroínas que se mueven adoptando pornográficas posturas, mostrando sus esbeltas figuras, sus exageradas protuberancias… Para pertenecer al nutrido elenco de mujeres con superpoderes es necesario ser joven, alta y muy bella. Vestir ajustadas mallas, sugerir recónditas partes de su cuerpo, tener largos cabellos, maquillarse las inigualables facciones de sus rostros …, requisitos imprescindibles para ser supermujer y así poder entrar en los masculinos sueños eróticos de los lectores de cómics.

Morrison crea a la superheroína perfecta, en la que la sensualidad prima sobre los demás valores, ya que el aficionado al cómic ha de enamorarse de la sublime belleza, ha de quedar atrapado/enganchado en el erotismo superheroico. ¿Nos importa todo lo demás? Cuando entras en una discoteca a la caza de una hembra ¿en qué te fijas más, en las piernas, trasero, delantera…, o en la maravillosa personalidad de la dama en cuestión?

A la mujer eternamente joven y bella, por la que no pasan los años, que mantiene su piel tersa y firme, a la que no se le caen las carnes, a la que podemos amar eternamente porque no envejece…, a esa mujer está dedicado Bulleteer.

Nuestra tebeosfera se ha hecho adulta...

2007-10-02T16:07:00.000+02:00

Hay que ver...

Pasan meses en los que en nuestra querida blogosfera comiquera no pasa nada. Son temporadas de cierto aburrimiento, en las que reina la sensación de inmovilismo, no se generan noticias, y por no aparecer ni siquiera hay polémicas. Pero de pronto, en poco tiempo aparecen cosas como ésta y esta otra en un sólo día, y pumba..., comienzan a desencadenarse las reacciones en distintos blogs como UTCON, hueso de aceituna y reductores de cabezas (Ismael deberías de ponerle siglas a tu blog) o Cretinolandia.

Lo de animangaweb y la cárcel no han sido los únicos acontecimientos que han sucedido en la tebeosfera de abandono o cambio de orientación. Hace poco escribía un post dedicado a la desaparición de la Espada de Orión, que lamentablemente ha tenido demasiado poco eco, teniendo en cuenta que el blog de Laintxo era también uno de los decanos de nuestra tebeosfera.

Y es que nos estamos haciendo adultos. Mi blog cumplirán en breve dos años, que en internet es una barbaridad, y muchos otros blogs más antiguos y mucho más visitados empiezan a rondar los cinco años. El fenómeno de los blogs en lo que se refiere al mundo del cómic en España se ha consolidado, cuando en otros ámbitos sólo es algo incipiente. Parece que ya hemos tocado techo, porque muchos de nosotros vemos esto como una etapa superada o como algo que debemos de replantearnos. Hay extraordinarios blogs (muchos de ellos grupales) que se han convertido en referencia para el aficionado, por otro lado aparecen nuevas bitácoras personales que empiezan a ser muy atractivas. En lo que a mí respecta comienzo a frecuentar blogs que no son de los más famosos, pero que son sorprendentes por su calidad y frescura, como el ya mencionado de Ismael o Mis comis de fer1980. Algunas viejas vacas sagradas comienzan a dar síntomas de cansancio, y eso se nota, por lo menos lo aprecio yo que dejo de frecuentar ciertos sitios que antes consideraba imprescindibles. Éste es el síntoma claro de que nuestra blogosfera se ha hecho adulta y empieza a mutar, a transformarse, porque aparecen nuevos actores y desparecen otros, lo que da vitalidad a esta red social que entre todos mantenemos viva.

Sigo pensando que son necesarias nuevas iniciativas, que debemos adaptarnos a los nuevos tiempos que se avecinan y que son imprescindibles nuevos proyectos que nos involucren en algo que nos lleve más allá. Pese a todo lo dicho todavía sigo esperando cuál va a ser el paso decisivo que han de dar las editoriales, porque ante este fenómeno de los blogs siguen ancladas en la edad de piedra de internet.

Gaiman..., ¡Aprende de John Byrne!

2007-10-01T17:35:00.000+02:00

Tras la reciente lectura de Clásicos DC: El Cuarto Mundo de John Byrne, y Los Eternos de Neil Gaiman y Romita Jr., he podido comprobar cómo Byrne ha sido capaz de continuar más que dignamente la obra de Jack Kirby y cómo Gaiman ha fracasado en el intento.

Vayamos por partes…, John Byrne (autor muy denostado actualmente) ha demostrado sobradamente que sabe hacer buenos cómics, siempre entretenidísimos y en muchas ocasiones haciendo gala de ingenio e imaginación. De todos es conocida su admiración por la obra de Jack Kirby, de tal manera que se puede decir que fue el Rey quien ha inspirado toda la obra de Byrne. En este sentido, los cómics de este autor han bebido de esa interminable fuente de fantasía y creatividad que nutrió la obra de Kirby.

El Cuarto Mundo supuso todo un torrente arrollador de ideas y conceptos difícilmente clasificables e imposibles de abarcar. La cosmogonía que surge de la fértil mente de Kirby le supera y “muere” sepultado por la avalancha cósmica de dioses, demonios, insectos y héroes imposibles que forman el panteón de personajes inmortales del Cuarto Mundo. Ante el difícil reto de continuar las aventuras de Orión y compañía, Byrne salió más que airoso. Tomó prestadas las ideas del maestro, las domesticó y como el domador de circo desarrolló unos cómics entretenidos, sólidos y coherentes que suponían la continuación más que lógica de las viejas colecciones que conformaban lo que se ha dado en llamar el Cuarto Mundo.

Gaiman, por otra parte, también asume el reto de continuar las aventuras de Los Eternos. En esta ocasión estamos ante una serie que Kirby realizó para Marvel una vez que abandonó DC tras el fracaso comercial de los tebeos del Cuarto Mundo. Los Eternos se parecen a los Nuevos Dioses, pero algo más comedidos y más coherentes. En realidad son Los Inhumanos, pero sin serlo, ya que Kirby quería realizar personajes propios que no estuvieran demasiado conectados con el Universo Marvel. También fue una obra inacabada y no muy comercial, por lo que todo lo creado por el Rey pasó a englobarse en el Universo Marvel y a pervertirse en su significado inicial. Por eso, cuando leí que Gaiman se iba a hacer cargo de la serie pensé que era un proyecto interesantísimo. De Neil Gaiman siempre esperamos una nueva obra maestra y sin embargo últimamente siempre nos defrauda. Por otra parte, Byrne nunca ha parido una obra tan genial como Sandman, aunque tiene cómics en los que ha puesto en práctica ideas geniales. Por eso al autor de Sandman no le perdonamos que se mantenga en la mediocridad. Sin embargo, su contribución a Los Eternos es muy pobre, ya que ha escrito unas historias aburridas y sin chispa, y eso es todo lo contrario al estilo Kirby, caracterizado por el entretenimiento y el sentido de la maravilla. Ni el buen dibujo de John Romita Jr. salva un cómic en el que ni se ha buscado recrear el estilo del maestro ni se ha querido hacer algo diferente y con personalidad. Este tebeo podría haberlo escrito cualquier otro autor mediocre, y es que el escritor inglés últimamente solo vive de las rentas.

Portadas domingueras: Crisis Infinita

2007-09-30T09:13:00.000+02:00

La Crisis Infinita o cómo mandar a hacer puñetas el Universo DC.

Tebeonauta recomienda Abandonad toda esperanza "Nexus: ciencia ficción política"

2007-09-29T09:31:00.000+02:00

Buen post a cargo de Fran J. Ortiz sobre Nexus, cómic al que tengo muchísimo cariño y que me parece una auténtica gozada visual con unos estupendos dibujo de Steve Rude y unos originalísimos guiones de Mike Baron.

El que quiera saber algo más de este cómic que se pase por Abandonad toda esperanza.

Tebeos y blogs en palabras

2007-09-27T12:08:00.000+02:00

Se ha hecho de rogar el amigo Yorkshire, pero la espera ha merecido la pena. Por fin aparece el segundo número de Tebeos en palabras, publicado por esa editorial virtual llamada Último viaje a Bizancio Ediciones. El que lo desee puede descargarse el ejemplar digital en este enlace.

Muchos y buenos colaboradores aparecen esn esta nueva entrega. Nombres conocidos de nuestra tebeosfera escriben interesantísimos artículos sobre nuestro querido mundo de los cómics. Ternin, Lord Pengallan, el Sr. Punch, Little Nemo’s Kat e Iru, creo que tienen una solvencia lo suficientemente contrastada como para disfrutar con la lectura de esta no revista tan especial.

Bueno, casi se me olvidaba, un servidor también colabora con un artículo sobre el manga Say Hello to Black Jack. Mi prosa (bastante torpe, por cierto) ha sido mejorada con la contribuciones y las sugerencias de Yorkshire, con lo que la cosa resulta bastante legible. Desde aquí quiero agradecer al editor inexistente de Último viaje a Bizancio, su paciencia y comprensión.

Por cierto, hoy he visto este post sobre Say hello to Black Jack. Totalmente recomendable su lectura.

Mi tebeoteca: Sleeper

2007-09-26T14:03:00.000+02:00

Sleeper de Ed Brubaker y Sean Phillips es un estupendo cómic que pertenece a esa extraña mixtura de género negro con superhéroes o de superhéroes con tono de thriller. De todas maneras, los personajes que aparecen en sus páginas son de todo menos superhéroes. Bueno sí, tiene superpoderes, pero de héroes bien poquito. Y es que en definitiva ésa es la temática de estas dos maxiseries de 12 números, en las que Brubaker nos muestra lo difícil que resulta distinguir el bien del mal. Todo depende del punto de vista, de la subjetividad, del bando en el que nos haya tocado estar. Sleeper es en cómic lo que Infiltados de Scorsese es en cine; se trata de dos obras que aunque pertenezcan a diferentes medios tienen en común una temática muy similar. Holden Carver, el protagonista de Sleeper, es un agente doble, un infiltrado de la agencia gubernamental O.I. dirigida por Lynch en la organización terrorista de Tao. Carver tiene que actuar igual que los agentes de Tao, de tal manera que se transforma también en un terrorista, y es en ese proceso de transformación cuando se hace consciente de que los métodos de ambas organizaciones no son tan distintos, de que el fin justifica los medios, y de que en realidad es un peón más de la peligrosa partida de ajedrez entablada entre Lynch y Tao. Precisamente este juego entre enemigos enconados me recuerda mucho a la rivalidad que aparece en la serie de Shang Chi entre su padre Fu Manchu y el líder del MI-6 británico Sir Denis Nayland Smith, y como el maestro del Kung Fu se veía atrapado en un juego de mentiras y engaños siendo manipulado y utilizado como un instrumento en manos del odio de los eternos rivales.

Ese dilema moral, esa pérdida de valores y de referencias tiene puntos de conexión con otro gran cómic, Blanco Humano de Peter Milligan del que he hablado en alguna otra ocasión en este blog. Nos encontramos ante un terrible relativismo en el que los protagonistas no saben cuáles han de ser los dictados éticos que han de seguir. No estamos ante el superhéroe que actúa según la moral judeocristiana del no matarás, no robarás y ayudarás a los débiles. Brubaker en un excelente guión (el mejor de los que le he leído) nos describe magistralmente a unos seres desprovistos de ese freno ético que impediría llevar a cabo sus misiones. Por otro lado, la rebelión individual frente a la manipulación de los más poderosos será una guía para Carver y su amante Miss Misery. Brubaker, en el epílogo de la serie, reconoce que uno de los puntos que más le ha interesado desarrollar es precisamente la relación amorosa entre estos dos personajes. Uno de los romances más originales que yo he leído en un cómic, con una relación amor/pasión/sadomasoquismo/odio totalmente tórrida y sorprendente. Como es también sorprendente el final de la serie, un desenlace diferente y muy amargo aunque con un adecuado toque feliz.

Por otra parte, Sean Phillips está que se sale a los lápices, proporcionando esa ambientación oscura tan necesaria y adecuada a la historia que nos cuenta Brubaker. La excelente distribución de las viñetas en cada página, el ritmo y la narrativa de la peleas y escenas de acción hacen que este sea el mejor trabajo de este dibujante inglés. Todo ello acompañado del magnífico color de Carrie Strachan, Alex Sinclair y Tony Aviña que han contribuido a proporcionar a este cómic una estética diferente a la habitual.

¡¡Atención, que viene el Demonio Etrigan!!

2007-09-25T15:40:00.000+02:00

Quedan pocas joyitas del Rey Kirby por editar en España, y una de ellas es Demon. Confieso no haber leído todavía este clásico de Kirby, pero este vacío se va a solucionar rápido porque octubre es el mes de Demon en Planeta. Además de la vieja colección escrita y dibujada por Kirby, Planeta está que lo tira por la ventana, y nos ofrece Batman / Demon, Demon de Matt Wagner y Demon de Garth Ennis y John McCrea.

Personalmente echo a faltar el Demon de Byrne del que he leído algún número suelto y me parece de lo mejorcito que ha hecho este autor en sus flojitos últimos años.

Kirby creó este personaje a partir de referencias artúricas y medievales. Su aspecto se asemeja al de las gárgolas de las viejas catedrales góticas. El esoterismo, las películas de terror y la fantasía son elementos que agitados en la batidora mental del Rey dan lugar a uno de los personajes clásicos del Universo DC.

La inspiración de su aspecto demoníaco le vino de otro de los grandes, ni más ni menos que de Hal Foster en Príncipe Valiente, y para demostrarlo me remito a las pruebas:

El personaje ha seguido pululando por las páginas de los tebeos de DC, y sus apariciones han sido innumerables, pero para mí la más imborrable siempre será la que se produjo en la colección de La Cosa del Pantano en los números 25 a 27 USA, con Alan Moore como excelso guionista y Stephen Bissette como incomparable ilustrador.

Los mejores superhéroes "indy"

2007-09-24T16:47:00.000+02:00

En La cárcel de papel leo que en The Comics Reporter están haciendo una votación para ver cuáles son los mejores superhéroes del cómic independiente americano (esos pijameros que no son ni Marvel ni DC). En las votaciones hay de todo, ya que aparecen muchísimos personajes, algunos de ellos desconocidos para mí. Podéis leerlo en este enlace.

Como me gustan tanto las clasificaciones voy a hacer la mía en particular:

¿Cuáles son vuestros superhéroes indy favoritos?

Portadas domingueras: Monsters Unleashed

2007-09-23T09:49:00.000+02:00

Seguimos con más portadas de Frankenstein. En esta ocasión tenemos una estupenda portada realizada por Boris Vallejo para la revista en blanco y negro titulada Monsters Unleashed.

Tebeonauta recomienda leer: Biblioteca Volatilis The Authority

2007-09-22T08:52:00.000+02:00

The Authority me parece una de las series más innovadoras e interesantes del género superheroico, y más concretamente del subgénero de los supergrupos. La etapa de Warren Ellis y Brian Hitch es espléndida y la de Millar y Quitely me apasiona. En Volatilis aparece un post dedicado a analizar los gloriosos 12 primeros números. Estoy tan de acuerdo con la valoración que hace Dani de esta época que recomiendo su lectura.

El Frankenstein de la Marvel

2007-09-21T16:36:00.000+02:00

En el post de ayer comentaba que a finales de los 70 los principales personajes (superhéroes) de la Marvel comenzaron a notar un cierto declive, ya que las ideas y los esquemas se repetían sin cesar. Sin embargo hubo una serie de personajes nuevos, de revistas y de colecciones diferentes que supusieron un aire nuevo en el panorama del cómic americano. En la periferia del Universo Marvel aparecieron monstruos legendarios, luchadores de artes marciales, gladiadores cósmicos, bárbaros míticos, simios inteligentes y demás creaciones fantásticas que enriquecieron el universo superheroico marveliano. Junto a todos estos personajes apareció una nueva generación de autores como Jim Starlin, Howard Chaykin, Alex Nino, Doug Moench, Paul Gulacy, Val Mayerik, Rudy Nebres, Don McGregor..., que supusieron una auéntica nueva ola llena de nuevas ideas y de nuevas maneras de hacer cómics. El viejo esquema Lee/Kirby daba paso a nuevos estilos tanto literarios como artísticos.

Es en este contexto en el que hay que situa al Frankenstein de la Marvel, que apareció en diversas colecciones como MONSTER OF FRANKENSTEIN #1-5, FRANKENSTEIN'S MONSTER #6-18, GIANT-SIZE WEREWOLF #2, yMONSTERS UNLEASHED #2 , #4-10.

Los guionistas fueron Gary Friederich y Doug Moench, y los dibujantes Mike Ploog, John Buscema, Don Perlin y Val Materik. Para mí, los mejores episodios fueron los últimos, los de Moench y Mayerik, con unas historias sorprendentes en las que se mezclaba el terror y el género de espionaje. Nada que ver con el monstruo romántico de Mary Shelley, era puro cómic americano de los 70, repleto de acción, buenos dibujos e historias atractivas. Tampoco estaban mal los primeros episodios con dibujos de un excelente Mike Ploog, teniendo un tono más cercano al de la novela y las viejas películas protagonizadas por Boris Karlof.

No hace mucho leí que Panini estaba pensando en editar estos cómics. Si piensan exclusivamente en la comercialidad no sé si lo harán, ya que las Bibliotecas Marvel parece ser que no están funcionando muy allá, pero hay fórmulas interesantes como ésta, que podrían tener su viabilidad en el mercado español. Espero que nos den una grata sorpresa publicando un volumen dedicado al viejo monstruo de Frankenstein.

Marvel: el rollo del eterno retorno

2007-09-20T15:47:00.000+02:00

Estas portadas corresponden a la serie Iron Man, la de la izquierda es del año 1969, y la de la derecha del año 1977. Nada más y nada menos que ocho años entre una y otra, y si lees ambos cómics todo es igual, mismo dibujante (George Tuska), mismo villano (el Mandarín), y en cuanto a la historia más de lo mismo (aunque los guionistas sean diferentes). El grado de innovación es mínimo, la creatividad nula. Y es que esto es lo que le ha sucedido a Marvel durante muchos años. Fórmula acertada en los 60 (made Lee/Kirby), continudad en los 70 (salvo excepciones en series marginales), declive en los 80 (hay excepciones), más declive en los 90... ¿Y ahora? ¿qué sucede en estos momentos?

Quizá la revolución inglesa que sufrió DC a finales de los 80 no llegó a Marvel, y en la Casa de las Ideas no surgieron las grandes obras que citamos hoy como revolucionarias en el género. Tambien es cierto que Chris Claremont a fines de los 70 dio con una fórmula que supuso una nueva forma de hacer cómics de superhéroes (X-Men). Pero la mayor parte del universo Marvel retornaba continuamente, eternamente a las pautas marcadas por Lee/Kirby.

Es ahora en el nuevo siglo cuando en Marvel se da un enfoque distinto tanto en dibujo como en los guiones a sus personajes. En Civil War ya nadie parece lo que siempre ha sido. A Iron Man no le reconoce ni su padre, los Vengadores ya no son los Vengadores, Spiderman no tiene identidad secreta, Powerman es padre y además está calvo (cuanto añoro aquella mata de pelo tan seventy), etc, etc,...

Precisamente ante este esfurzo de Marvel de innovar su universo y sus personajes, mucho aficionados queremos que se respeten los orígenes, es decir que vuelvan Lee y Kirby. Y es que no entiendo nada, debe de ser que los aficionados al cómic no nos diferenciamos tanto de los aficionados al fútbol, que nunca estamos contentos con lo que tenemos.

Alan Moore, Promethea y La voz del fuego

2007-09-18T12:50:00.000+02:00

Pasen y lean este estupendo post de Ismael en el singular blog Hueso de aceituna y reductores de cabezas. Se trata de un muy personal análisis del mensaje que nos transmite Alan Moore en este gran cómic que es Promethea. Y es que mucho hablamos lo aficionados de Watchmen, pero nos olvidamos de este título al que considero el mejor cómic de los últimos años.

En esta magna obra, Alan Moore nos muestra su visión del universo, su metafísica mágica, su personal cosmogonía. El mensaje que nos transmite es complejo y de hondo calado. Hay que bucear, interpretar, releer para entender plenamente lo que se nos transmite. Precisamente para poder aprehender todo el pensamiento de Moore se hace imprescindible remitirnos a otras obras del barbudo guionista. La bibliografía de Moore se interrelaciona de tal manera que sus cómics, su música, sus performances, su (hasta ahora) única novela forman parte de un mismo todo.

Por eso, me parece imprescindible la lectura de la magnífica novela La voz del fuego. Este libro es puro Alan Moore, no está escrito para ser degustado por todos los paladares, sino exclusivamente para todos aquellos fieles seguidores de su palabra. Obra de difícil lectura, y aún mayor difícil comprensión, pero que resulta fundamental para introducirse plenamente en el universo del escritor de Northampton. En este extraordinario compendio de historias mágicas y sobrenaturales se encuentra parte del secreto de la llama que representa el conocimiento cuasicabalístico que impregna la obra de este genio.

Los significados escondidos, la aterradora última verdad, el triunfo de la vida, el origen de la fantasía, el papel del mito, la conciencia universal, los lugares telúricos son temas comunes que enlazan las diferentes obras del maestro de tal manera que Promethea quizá constituya su creación más sincera y más reveladora.

Hasta siempre a La Espada de Orión

2007-09-14T16:43:00.000+02:00

Hace un tiempo lo dije, que La espada de Orión era uno de mis blogs favoritos. Es cierto que últimamente Laintxo tenía un poco desatendido a su blog. Y es que dedicar tiempo y esfuerzo a una actividad improductiva, cuando hay que trabajar, atender a la familia, disfrutar de otras aficiones y demás menesteres, es un tanto durillo. Y es que la mayoría de los blogueros hacemos esto por amor al arte, porque nos gusta y porque así damos salida a nuestras neuras más personales con respecto a nuestra pasión por los cómics. Todo ello hace que aunque nos encante tener un blog, con el tiempo se vaya convirtiendo en algo secundario. Esa sensación que describe Laintxo de agobio por tener actualizado el blog es lo peor que nos puede pasar, porque se convierte en un trabajo sin serlo, ya que no nos da de vivir. Es en ese momento cuando hay que replantearse la cosa.

Lo bueno de esta mala noticia es que seguiremos leyendo los posts de Laintxo en ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!, por lo que podremos seguir sus acertados análisis y sus magníficas reseñas. A todo no se puede llegar, y en este caso Alain ha decidido prescindir prácticamente de su blog para dedicarse al trabajo en equipo de las tortas. Evidentemente cada uno debe de estar donde más cómodo se encuentra...

Sólo me queda decir : Adiós a La Espada de Orión, Bienvenido a ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!

Topcomic tebeonauta 2007, mes de septiembre

2007-09-13T15:55:00.000+02:00

Como lo prometido es deuda, vuelvo a la carga con mi personal clasificación de los mejores cómics del año. Desde junio no publicaba un post en este sentido, por lo que las cosas han cambiado algo:

1. La cosa del pantano

2. The surrogates

3. El Fotógrafo, 3

4. Say hello to Black Jack

5. Sleeper

6. Seaguy

7. Batman: Presa

8. Completo Alan Moore Future Shocks

9. 100 Balas: Corrupto

10. Los muertos Vivientes: La mejor defensa

11. Los 7 soldados de la victoria

12. Sandman Mystery Theatre

13. Doom Patrol

14. Ultimates 2

• El topcomic 2007 de tebeonauta incluye los cómics editados a lo largo del año 2007 en España.

• Las reediciones aparecen en letra de color rojo.
• En la mayoría de los títulos he puesto enlaces a diferentes reseñas redactadas por un servidor.

Lecturas veraniegas (final): Europeo

2007-09-12T15:41:00.000+02:00

Último post que dedico a mis lecturas de este verano, y en el que comentaré lo que me han parecido estos dos cómics franceses:

Rompenieves Nº 02 & 03 - El Apeador & La travesía: Este segundo tomo de Rompenieves es decepcionante. Sobre todo si lo comparo con el primer tomo que me pareció magnífico. Rompenieves nos sitúa en un futuro en el que el planeta sufre un cambio climático radical, sometido a unas temperaturas bajísimas que impiden la subsistencia de la raza humana. Los únicos supervivientes viajan en un tren que recorre las llanuras nevadas de la Tierra en un absurdo viaje hacia la nada. Toda una metáfora sobre la existencia humana, en la que se refleja una sociedad clasista (viajeros de primera y de segunda), dominada por una élite minoritaria y en la que el miedo es empleado como herramienta de dominación. Esta premisa está perfectamente desarrollada en Rompenieves 1 (El fugitivo). Sin embargo en el segundo volumen el interés decae y la parte gráfica resulta menos interesante y muy confusa. En este sentido me gusta mucho más el dibujo más clásico de Lob que el trazo quizá más moderno de Legrand. En cuanto a la historia, aparece un segundo tren en el que se utiliza la mentira y la ignorancia para controlar a sus pasajeros. Éste es el elemento más interesante de una historia en la que no se consigue aportar nada nuevo con respecto a El fugitivo. Para los que leyeron la primera parte y les gustó, quizá sea mejor que no lean este segundo cómic ya que no deja tan buen sabor de boca.

El fotógrafo nº3: ¡¡El mejor cómic que he leído este verano!! Una auténtica joya que fue nominado como uno de los mejores cómics del 2005, de hecho para mí fue de lo más destacado de ese año, sólo tenéis que leer aquí. En este tercer volumen concluye el impresionante relato sobre las aventuras y vicisitudes de un fotógrafo cooperante con Médicos sin Fronteras en pleno corazón de Afganistán durante la guerra entre soviéticos y los mujahidin.

La técnica empleada en la realización de este cómic en la que se combinan las fotos de Didier Lefèvre con la excelente narrativa gráfica de Guibert es realmente asombrosa. Las páginas en las que se narra cómo el protagonista queda atrapado por una tormenta de nieve en el Paso de Kalotak, abandonado por los guías y con la única compañía de su caballo es de lo mejor que he leído en un cómic. Un episodio realmente impresionante, en el que la combinación de las siluetas dibujadas por Guibert y las espectaculares fotografías de Lefèvre, dejan con la boca abierta a cualquiera.

Interesantísimas resultan las páginas en las que el protagonista conversa y se intenta comunicar con los afganos con los que se encuentra, y en donde se resaltan las diferencias culturales y religiosas entre los occidentales y la población afgana. La verdad es que el cómic es una delicia ya que nos hace vivir esa increíble aventura de una persona normal y corriente, como cualquiera de nosotros, pero que tuvo la valentía de cooperar en una misión humanitaria poniendo en riesgo su propia vida.

Lecturas veraniegas V: Wildstorm

2007-09-11T15:32:00.000+02:00

Continuando con mis lecturas de este verano, comentaré lo que me han parecido estos cómics de Wildstorm editados en España por Norma:

The Authority Revolution, volumen 3: Decepcionante final de una miniserie que prometía bastante más, sobre todo con un buen arranque de la historia a cabo de Brubaker, en donde parecía que este guionista iba a aportar una nueva visión del género de superhéroes, para al final quedarse en agua de borrajas con una traca final desarrollada al más puro estilo Millar, pero sin tener el ingenio de Millar. Por lo demás, el dibujo de Dustin Nguyen (muy en la línea de Mignola) me ha parecido interesante pero sin más. En definitiva, el cómic resulta entretenido pero en su resolución demasiado tópico y muy visto.

Majestic 4: Último tomo de la miniserie dedicada al Superman de Wildstorm. Porque Majestic encarna en cierta manera lo que representa Superman en el Universo DC, el estereotipo del héroe superpoderoso que se enfrenta a las amenazas más grandilocuentes y excesivas que pasan por la mente de guionistas como Abnett y Lanning. Y como este personaje no está lastrado ni por un pasado de más de 50 años, ni tiene la rémora de ser un gran icono, y además está editado por un sello independiente, podemos decir que las mejores aventuras de Superman las podemos leer en tebeos protagonizados por estos clones del Hombre de Acero. Entretenimiento e imaginación a raudales en una miniserie que curiosamente acaba como comienza...

Ex Machina, Realidad contra Ficción: Tercer tomo de una de las series de superhéroes más sorprendentes de las que se publican actualmente. Brian K. Vaughan sigue contándonos cómo es la vida de un antiguo superhéroe metido en política como alcalde Nueva York, y lo hace con historias que tienen un sabor deferente al que nos tienen acostumbrados los caducos productos que nos ofrecen mes tras mes Marvel y DC. Los estupendos diálogos y la muy cuidada caracterización de los personajes (magistral el retrato de la madre del protagonista) dan un toque falsamente realista a las aventuras de Mitchell Hundred.

Mención aparte merece el magnífico dibujo de Tony Harris, cuya elección como dibujante ha sido uno de los mayores aciertos de la serie. Precisamente la caracterización de los personajes que antes comentaba, no sería posible sin la contribución de este artista, que plasma de una forma detallada y muy realista los rostros y las expresiones de los protagonistas de este cómic. Además, el trazo limpio y elegante y la cuidada narrativa de que hace gala constituyen un atractivo más que suficiente para disfrutar de esta colección.

Lecturas veraniegas IV: Vértigo

2007-09-10T16:08:00.000+02:00

Continuamos con esto de repasar las lecturas de este verano, a la sombra de una palmera, echado en una buena hamaca y con el maravilloso susurro de las olas al fondo (lo de las chicas en bikini lo dejo para vuestra imaginación). Así, ahora le toca el turno a dos estupendos cómics de la línea Vertigo:

100 Balas, Corrupto: de esta serie ya he hablado en alguna otra ocasión. En este último tomo publicado por Planeta continuamos con la casi ininteligible trama urdida por Azzarello, en la que su desarrollo es lo que menos me importa. Lo que me atrae de este cómic es lo bien que están reflejados esos ambientes tan propios del género negro, además de los impactantes diálogos de sus personajes y las historias que nos va relatando. En Corrupto sobresale la historia de los hermanos Remi y Ronnie (¿Rómulo y Remo?) en la que el vínculo fraternal está por encima de todo lo demás. Por un hermano se hace lo que sea, aunque éste te haya jodido la vida. Todo ello bajo el trasfondo sórdido del tráfico ilegal de carne, que sirve como como contrapunto metafórico de las transacciones en las que se basan los negocios de los gangsters. Con respecto al dibujo de Eduardo Risso, sólo decir que está tan estupendo como siempre, con ese dominio de la composición de página y del juego de luces y sombras, de tal manera que la calidad de la serie es tan deudora de los guiones de Azzarello como de los espléndida narrativa gráfica de Risso.

Blanco Humano, El Usurpador: Último tomo de esta magnífica serie escrita por Peter Milligan. La primera historia podría estar firmada por el mismísimo Carlos Saura, hasta tal punto que yo creo que Milligan se ha inspirado en la película Pipermint Frappé para escribir este relato de amor egoísta y enfermizo. A continuación el tomo contiene una historia sobre la guerra de Irak, de esas que tanto le gusta contar a Milligan, para finalizar con el arco argumental que da nombre a este recopilatorio, y que es realmente alucinante. Todo un ejemplo de como dar una nueva vuelta de tuerca a una colección que estaba basada en que nada es lo que parece y en que las apariencias engañan. Un final realmente impresionante que deja en el lector una sensación de estar al borde del abismo que provoca auténtico Vértigo.

Portadas domingueras: Punisher

2007-09-09T13:28:00.000+02:00

De vuelta con la sección de las portadas domingueras, en esta ocasión con el Punisher de Bradstreet. A disfrutarla...

Grant Morrison opina sobre la creatividad en los cómics actuales

2007-09-08T13:43:00.000+02:00

(...)¿Qué tal está la creatividad en los cómics de hoy?

El medio es tan diverso como cualquier otro. No podrías decir lo mismo hace diez años, pero ahora hay cómics sobre cualquier cosa. Lo que pasa es que la gente no los conoce. Los cómics se han vuelto tímidos y se avergüenzan de sí mismos, han alcanzado la adolescencia tras estar mucho tiempo en la niñez y ahora están marcados con estereotipos pegados con cinta adhesiva. Los tipos que dirigen la industria tienen miedo de salir, enfrentarse al mundo y decir que molamos, y que las cosas que hacemos son divertidas y se pueden leer. Algunas de ellas son auténticas obras de arte; por ejemplo, tienes el Maus de art spiegelman, que es tan bueno como cualquier novela u obra de teatro. También tenemos algo de basura, como cualquier otro medio relacionado con el entretenimiento, pero los tipos que están detrás de esa basura son frikis y me miran como si fuese a pegarles una paliza. Los cómics han vuelto a limitarse a las tiendas de cómics, que ahora se parecen a las sex-shops y la gente tiene miedo de entrar en ellas. En los viejos tiempos, cuando Superman vendía seis milones de ejemplares al mes, los podías comprar en cualquier parte, en cualquier tienda. (...)

¿Qué tipo de aficionados atrae usted?

Gente rara e inteligente. Mis fans son personas que no encajan bien en el mundo pero de repente leen algo y dicen "Este tipo piensa como yo".

Sacado de Con C de Arte...

Lecturas veraniegas III: La sombra de Kirby es alargada

2007-09-06T13:00:00.000+02:00

En este verano no podía faltar la lectura de algo del Rey Kirby, y nada mejor que:

Marvel Masterworks, Los 4 Fantásticos: La de veces que he leído estos primeros números de los 4 Fantásticos. Sin embargo creo que ésta, es la primera ocasión en la que los leo a todo color y en una edición de coleccionista, con su tapa dura, su buen papel y una excelente reproducción.

No son los episodios que más me gustan de la etapa Lee/Kirby (los buenos vinieron algunos años después), pero me siguen entreteniendo por su falta de pretensiones, su tono ingenuo y el torrente de ideas que destilan. El episodio en el que reaparece Namor, con el encuentro con la Antorcha Humana en un refugio de mendigos, me sigue pareciendo memorable. Como también lo es la primera alianza entre el Hombre Submarino y el Doctor Muerte...

En definitiva, una excelente iniciativa la de Panini la de rescatar estos clásicos en una edición tan digna.

Godland: No es de Kirby pero como si lo fuera. Todavía no tengo claro si este cómic es un homenaje al Rey, una copia descarada, un guiño, un hacer cómics actuales pero como los de antes, o un desbarre friky... Lo único que sé es que es entretenidísimo, con un guión de Joe Casey lleno de ingenio e imaginación y un dibujo de Tom Scioli que sin ser Kirby lo parece. La imitación aunque es total tiene unos toques a lo Casey (sobre todo en el episodio 6) que le dan una personalidad propia. Sin embargo vemos algo de 2001 una odisea del espacio, de los Nuevos Dioses, de los 4 Fantásticos (el edificio Baxter, el perro Mandíbulas), de los Eternos,... de tal manera que todos los que hemos leído estas maravillosas obras sabemos reconocer la fuente de la que han bebido los autores de Godland.

Una gozada de cómic cuya lectura me ha devuelto a las lecturas infantiles de lejanas tardes de verano.

Lecturas veraniegas II: Rick Veitch, Kirkman y Alan Moore

2007-09-05T13:03:00.000+02:00

En esta segunda entrega de mis lecturas veraniegas voy a comentar tres cómics magníficos, de los que crean afición:

Niñatos de Rick Veitch: Con este tomo editado por Norma se cierra la trilogía que Veitch dedica a los superhombres y a los cómics de superhéroes en particular. Los anteriores títulos fueron El Uno y El Maximortal, de los que ya he escrito algo en otras ocasiones.

Siendo un cómic estupendo, este último titulo me parece el menos interesante de toda la Trilogía. Aún con todo es totalmente recomendable, ya que se trata de un ácido análisis sobre todo lo que rodea a los cómics de superhéroes. Veitch muestra una relación amor/odio hacia el género, que comparto en muchos de sus aspectos. Además, este magnífico autor, no sólo se detiene en la crítica a las editoriales de superhéroes, sino que también muestra una visión nada complaciente de nuestra sociedad. Quizá, lo que menos me guste sea el exceso de gamberrismo que muestra en este cómic, que hace que sea demasiado caricaturesco y menos reflexivo que en los anteriores.

Los Muertos Vivientes, La Mejor Defensa de Robert Kirkman y Charlie Adlard: Quinto tomo de esta estupenda serie, y la cosa no decae. También he hablado mucho de esta colección, siendo para mí uno de los mejores cómics del pasado año, y estando entre los seleccionados para mi tebeoteca ideal. En este último número la tensión sube de tal manera que es imposible dejar la lectura, es un cómic visceral, que atrapa y deja sin respiración. La parábola que plantea Kirkman sobre la naturaleza humana, y sobre cómo está construida nuestra sociedad aparece perfectamente reflejada en este último tomo publicado por Planeta. Sólo espero que esta editorial no tarde tanto en publicar el próximo número.

Future Shocks de Alan Moore: Todos los veranos tengo que leer un cómic de Alan Moore. Siempre me reservo alguno para degustar las magníficas historias del que para mí es el mejor autor de cómics de todos los tiempos. El barbudo guionista inglés es un genio, y hasta en sus inicios da muestras de un ingenio que es inusual. En este tomo se recopilan las historias cortas que desarrolló Moore en sus inicios en la revista inglesa 2000 A.D. Algunas de estas pequeñas joyas fueron publicadas anteriormente en el tomo titulado Twisted Times, y a éstas se han añadido otras que estaban inéditas en nuestro país.

Esta recopilación supone un conjunto de historietas cortas, en las que la imaginación y la capacidad de sorprender al lector son fundamentales. Y es que Alan Moore va sobrado de tales atributos. El género en el que se mueve es el de la ciencia ficción, con relatos sobre paradojas temporales, historias futuristas y viajes espaciales. Todo ello aderezado con un sentido del humor muy irónico y una visión del mundo pesimista que confiere a sus relatos una marcada personalidad pese a ser un autor primerizo. Junto a pequeñas obras maestras (a mí me obsesiona la historia del hombre que vive su vida al revés) hay algunas tontadas simpáticas, que hacen que el tomo sea algo irregular. Aún con todo el conjunto es muy bueno y totalmente recomendable. A todo ello hay que añadir la contribución de estupendos dibujantes como Alan Davis, Dave Gibbons o Bryan Talbot. En definitiva, un cómic imprescindible que deberían de leer no sólo los seguidores de Alan Moore sino cualquier persona aficionada al género de ciencia ficción.

Lecturas veraniegas: Mangas y Say Hello to Black Jack

2007-09-04T16:03:00.000+02:00

Siguiendo la sugerencia de tetebeos, iniciaré algunos posts dedicados a mis lecturas veraniegas, las de las vacaciones, con el calor (este año no tanto) del mes de septiembre y bajo la sombrilla.

Este año he leído algunos mangas, y puedo decir que ha habido de todo.

Old Boy: Esta serie editada por Otakuland, con una cadencia sorprendente (no sé si mensual, trimestral o quincenal), sirvió de inspiración a Park Chan-Wook para realizar una auténtica obra maestra del cine coreano. Es lo único reseñable de un cómic que he seguido porque me atrapó en sus inicios, creó un suspense muy propio de muchos mangas japoneses, pero que no consigue el clímax esperado en los dos últimos tomos que son los que he leído este veranito. La verdad es que el final es una auténtica tontería, y el cómic resulta decepcionante. Para este viaje no se necesitaban tales alforjas, toda la trama nos conduce a una solución de lo más estúpido, que hace que el desenlace de Identity Crisis nos parezca una maravilla única. Y es que los mangas suelen adolecer de este defectillo,... buen inicio, interesante nudo, pero mal desenlace, en este sentido coincido con la teoría de Pedro en UTCON. En resumen, para tirarlo a la basura o venderlo en el rastro.

Death Note nº6: Algo retrasado voy con la lectura de este interesante manga que me tiene muy enganchado. Ya realicé una reseña aquí, y mantengo todo lo que dije, añadiendo que los giros y vueltas de turca de este cómic me parecen de lo más ingenioso. La aparición de varios cuadernos de la muerte, la utilización de uno de ellos por parte de un directivo de una multinacional, las amnesias que sufren los protagonistas, son elementos de una trama que no sé a donde me llevará (igual a un callejón sin salida como en Old Boy), pero que de momento me están haciendo disfrutar de uno de los mejores mangas que se publican actualmente.

Say hello to Black Jack nº 13: Maravilloso manga que siempre he defendido y reivindicado desde este blog. En este tomo finaliza el arco argumental dedicado a la Unidad de Psiquiatría, dejando a nuestro querido doctro Saito en brazos de su novia y a la espera de nuevas aventuras. A continuación reproduzco algunas líneas que escribí ayudado por Yorkshire sobre este cómic hace algún tiempo y que hasta ahora no habían visto la luz:

Say Hello to Black Jack es un manga del que, desde sus inicios, soy un ferviente seguidor. Syuho Sato, autor de este cómic, ha homenajeado con el título al dios del manga Osamu Tezuka, ya que una de sus obras más conocidas se titula precisamente Black Jack, siendo su temática coincidente al estar protagonizadas ambas por médicos.

En sus páginas se hace una crítica feroz al sistema sanitario japonés (que ha ocasionado debates parlamentarios y hasta cambios en la Sanidad japonesa) y también se reflexiona sobre temas tan próximos a nosotros como el cáncer o las enfermedades mentales. Sato se centra en un sistema de Sanidad jerarquizado y poco abierto hacia los avances médicos occidentales, de tal manera que cada médico ha de seguir las directrices marcadas por sus superiores, de una manera fría, distante, sin que deba implicarse emocionalmente con la situación del paciente. El trato deshumanizado y burocratizado provoca en Saito, el protagonista, una rebeldía ante ese sistema viciado y necesitado de una mayor sensibilidad hacia los problemas humanos y sociales de los enfermos.

Saito, que acaba de finalizar sus estudios de Medicina, deberá de pasar por los diferentes departamentos del Hospital Universitario Eiroku. En ese recorrido, irá conociendo a diferentes médicos, que se enfrentan a los problemas de su profesión de distinta manera, con la frustración provocada por el encorsetamiento al que les somete el sistema sanitario en el que trabajan. De esta manera el cómic (del que han sido publicados por Glénat 13 tomos) se estructura en arcos argumentales que desarrollan la estancia de Saito en cada departamento. De todos ellos, me centraré en los dos últimos, que son los que más me han impresionado.

En el arco argumental titulado Unidad de Oncología, el autor nos muestra lo que es el cáncer y los trágicos efectos que tiene en una familia cuando afecta a uno de sus miembros, sobre todo, cuando la enfermedad es incurable. El dramatismo y la tragedia de esta terrible enfermedad es tratado desde diversos ángulos: la posición ética de los médicos, el drama ante la inminencia de la muerte o la tristeza de la pérdida del ser querido. Enfrentarse a una enfermedad mortal da lugar a conflictos, tanto por parte de los médicos como de la familia del paciente. La dificultad de aplicar un tratamiento que no es sanador, pero que puede alargar la vida del paciente, y que además, no está permitido en Japón, generará un enfrentamiento enconado entre Saito y la cúpula del hospital. Por otro lado, la familia afectada por el cáncer incurable tiene que resignarse a aceptar lo inevitable, y es precisamente en ese proceso, donde se desarrollan las páginas más emocionantes, con un dibujo que sabe resaltar el dramático diálogo entre la vida y la muerte.

En los tomos 9 al 13 se desarrolla el siguiente arco argumental titulado Unidad de Psiquiatría. En esta ocasión la denuncia se centra en los medios de comunicación y el tratamiento simplista que hacen de la locura, en el que se busca el sensacionalismo, en lugar de hacer un tratamiento serio y riguroso de las enfermedades mentales como problema social y humano. Así, se nos transmite no sólo la repercusión social que tienen las enfermedades psiquiátricas, sino también el tabú que hay en nuestra sociedad en cuanto a este tipo de enfermedad e incluso el papel que juegan los medios de comunicación discriminando a estos pacientes por el mero hecho de padecer trastornos mentales.

En este sentido, escalofriante resulta la siguiente reflexión que realiza uno de los personajes:

“Hasta hace sólo 8 años, en Japón se aceptaba la esterilización forzada de enfermos mentales bajo el amparo de la Ley de protección de la eugenesia. Hubo otros países que practicaron la esterilización forzada; Suiza, Australia, Bélgica, El Reino Unido, Francia, Suecia, Noruega, China, La India… ¿Cree usted que es correcto lo que hicieron esos países?”.

Una de las cosas que más me gusta de este manga es que los diferentes problemas que aborda los trata desde diversos puntos de vista, y siempre incidiendo en la parte humana, en los sentimientos de los protagonistas. Resulta conmovedora la relación amorosa, magistralmente descrita por Sato, entre dos enfermos sometidos a tratamiento psiquiátrico. Este no es un cómic complaciente, no se busca el mero entretenimiento, sino que lo que pretende es que pensemos y seamos conscientes de problemas que parecerían ajenos a nuestra vida cotidiana, pero que están ahí, en la calle y que afectan a una importante capa de la población.

Y todo ello narrado con ese estilo gráfico clásico del manga japonés en el que prima el detallismo del dibujo y el ritmo cinematográfico. Los momentos más dramáticos están plasmados con cierta exageración que busca remarcar con fuerza la importancia de dichos episodios. El estilo es realista siendo totalmente acorde con la historia que nos cuenta.

Finalmente quisiera destacar la búsqueda que realiza el joven médico protagonista de actuar conforme a una ética en la medicina que desgraciadamente pocos profesionales de esta actividad conservan, quizá porque muchos de ellos han perdido los sueños de juventud que les llevaron a estudiar esa disciplina. Así, Saito persigue el sueño de ser un buen médico que ayude a sus pacientes, que ve en el enfermo a un ser humano, y todo ello desde la cercanía, desde el trato humano, y no subido en el pedestal desde el que se asoma la clase médica. Su vocación le absorbe de tal manera que toda su vida está centrada en el ejercicio de la Medicina, desatendiendo a su vida familiar y personal. Ese es el drama personal de este médico que antepone los problemas de sus pacientes a los suyos propios.

La lectura de este manga deja abiertas una serie de cuestiones éticas que debería de plantearse todo médico: ¿La dedicación en cuerpo y alma a la Medicina es algo más que el ejercicio de una profesión?¿La Medicina ha de ser puramente vocacional?¿Debemos exigir a los médicos un compromiso social y humano con el enfermo?¿Se es mejor médico desde la distancia fría y meramente profesional? Son temas complejos a los que es muy difícil darles una respuesta, pero ante los que Syuho Sato se posiciona exigiendo de los profesionales de la Medicina un mayor sensibilidad, un humanismo que quizá se ha perdido con los actuales avances tecnológicos y con el endiosamiento de ciertos médicos que se ven como depositarios de los conocimientos casi místicos de una ciencia que sólo ellos dominan.

Rentrée

2007-09-03T11:18:00.000+02:00

Ya se terminaron las vacaciones, las pilas están bien cargadas, y pese a que volvemos a la pesada rutina, siempre nos quedan los cómics, los buenos cómics. Y es que de eso hablaré (o mejor dicho escribiré) en la nueva etapa de este blog. Las ilusiones están renovadas, las intenciones clarificadas y el ordenador a punto para mantener un canal de comunicación con vosotros lo más frecuente posible.

Éste no es un blog de noticias, de hecho ya hay muchos y muy buenos que realizan esa labor tan interesante de mantenernos a los aficionados puntualmente informados. Tampoco busco el análisis cuasi profesional que realizan muchos blogs sobre cómics. Ni siquiera realizaré críticas o reseñas de cómics actuales, ya que para eso están otros que suplen esa ausencia de crítica profesional que tanto se echa a faltar en el cómic.

Mi intención (como siempre ha sido) es la de dar mi opinión personal sobre los cómics que leo y de los que disfruto. Si a alguien no le gusta lo que escribo que pase de mí, como paso yo de muchos blogs. Si otros se identifican o comparten opiniones ahí están los comentarios. Y eso es de lo que se trata, de tener cerca un círculo de aficionados con los que poder comunicarme, a los que poder contar mis opiniones sobre esta afición tan minoritaria y tan ignorada. Los cómics me apasionan, he sido un aficionado a ellos desde hace muchos años y nunca los he abandonado por completo. Muchos de los que leen este blog comparten esta pasión, de tal manera que dedican tiempo y esfuerzo a realizar unos blogs estupendos. En la columna de la izquierda están las bitácoras que más me gustan, las que suelo leer habitualmente, en las que dejo algunos de mis comentarios. Ése es el poder de los blogs, el que podamos interactuar y formar una red social, una comunidad, que en este caso está unida por algo tan desinteresado como es la afición o pasión por el cómic. Por eso vale la pena mantener vivo un blog, para debatir, discrepar, comentar nuestros gustos.

Desde aquí daré más opinión, y cada vez más personal aún a riesgo de ser un blog más minoritario. Para los que se sientan cómodos con este blog, espero vuestros comentarios, y ojalá que disfrutemos así más intensamente de nuestros cómics.

Marvel gana a DC por un estrecho margen y un servidor se despide de ustedes

2007-08-02T23:24:00.000+02:00

Los fans de los superhéroes que visitan este blog muestran unas preferencias muy equilibradas entre las dos multinacionales del cómic de superhéroes. Han votado 52 personas (en la anterior votación fueros casi las mismas-53-), y el 46% se han decantado hacia Marvel, mientras que el 44% han preferido DC. En realidad la cosa se ha decidido por un voto (24/23),estando la votación muy reñida, ya que en un primer momento empezó a destacarse DC, pero los Marvel Zombies acudieron en tropel y han podido remontar la ventaja de DC. De todas maneras, el resultado me ha sorprendido porque yo esperaba un triunfo de Marvel más abultado.

Finalmente, destacar ese 9% de votos (5) a una opción minoritaria como Wildstorm (que es de DC, por lo que si se coaligan, adiós Marvel), con la que yo me siento muy identificado.

Después de este experimento sólo me queda despedir esta segunda temporada de tebeonauta, esperando volver a vernos a partir de septiembre.

The year of the cat

2007-08-01T16:38:00.000+02:00

Llegan las vacaciones, tiempo de ocio y disfrute. Calor, playa, montaña, paisaje y música, mucha música, leyendo buenos cómics. Entre esos buenos cómics Catwoman,... y de banda sonora The year of the cat...

Si alguien quiere saber algo más de este temazo musical que se pase por el estupendo blog Starless.

Caricatura y realismo

2007-07-31T16:36:00.000+02:00

Darwyn Cooke, con su llamado estilo cartoon, es el perfecto ejemplo de combinación entre lo caricaturesco o icónico y lo realista.

Portadas domingueras: El Juez Dredd (Brian Bolland)

2007-07-29T09:48:00.000+02:00

El Juez Dredd y el simio gigante, cortesía del gran Brian Bolland.

¿Que cómics gustan más a los lectores de tebeonauta?

2007-07-27T19:16:00.000+02:00

Esta era la pregunta que hice en la encuesta que acaba de finalizar sobre los gustos de los visitantes a este blog. Un experimento en el que han participado 53 personas que han votado anónimamente.

La cosa ha quedado así:

Superhéroes: 47%

Independiente americano: 16%

Manga: 15%

Cómic clásico: 9%

Europeo: 7%

Español: 3%

Evidentemente, este es un muestreo muy reducido y ceñido exclusivamente a los que visitan mi blog, por lo que no pretende ser representativo del mercado español. Si este fuera un blog especializado en manga japonés, los porcentajes hubieran sido muy diferentes. De todas maneras, lo que está claro es que los amantes de los superhéroes barren claramente, siendo para mí ha sido una grata sorpresa que el cómic independiente americano aparezca en segunda posición (en estos momentos mi preferido).

En definitiva, que los gustos de mis visitantes están en clara correlación con los temas que planteo en este blog. Me hubiera sorprendido que el vuestro cómic preferido fuera el europeo (del que hablo poquísimo).

Por lo tanto, para los amantes de los leotardos, nueva encuesta: ¿Qué editorial de superhéroes os gusta más?

El Juez Dredd

2007-07-26T20:22:00.000+02:00

De gesto severo, con porte de conquistador español, intransigente, insobornable e implacable, la creación del zaragozano Carlos Ezquerra ha pasado a la historia del cómic como el icono por excelencia de la revista inglesa 2000 AD. La manera de hacer cómics que tienen los ingleses es propia y característica, diferenciándose del maniqueísmo americano de buenos y malos, y de la línea franco/belga más orientada hacia lo “artístico”.

En Inglaterra el cómic es un producto popular, como en Norteamérica, pero además es satírico, crítico con la sociedad, con personajes amorales que no pretenden ser un modelo para nadie. El sentido del humor británico, irónico y sarcástico, confiere a estos cómics una fuerte personalidad. Además su narrativa gráfica suele ser sólida y de estilo clásico, aportando dibujantes reconocidos internacionalmente una vez dado el salto al otro lado del Atlántico.

El Juez Dredd es la quintaesencia de todo lo dicho anteriormente. El futuro en el que se desarrollan sus historias es la versión deformada de nuestra realidad, siendo el claro antecedente de la sociedad postmodernista reflejada en Transmetropolitan del también británico Warren Ellis. Por otra parte, el Juez Dredd no es un héroe a imitar, es en realidad un personaje caricaturesco, que aplica la ley sin ninguna sensibilidad, sin compasión, sin escrúpulos. Nunca se ríe, no conocemos su verdadero rostro, no es humano…

Precisamente, esa caracterización de una sola pieza, sin dobleces, sin matices, da a sus historias una comicidad cercana a las “pasadas” descritas por Garth Ennis en sus guiones. La sonrisa que me queda después de leer sus aventuras es consecuencia de ver lo bestia que es el tío. Pero a la vez me entra un escalofrío si pienso en los jueces y policías que nos aplican la ley y que sufren el síndrome Juez Dredd.

La portada del siguiente Jueves

2007-07-24T08:35:00.000+02:00

Portadas domingueras: Catwoman

2007-07-22T08:30:00.000+02:00

Magnífica portada de Paul Gulacy para una combativa Catwoman.

Comunicado de El Jueves y la opinión de los blogs

2007-07-20T22:06:00.000+02:00

En el blog LaNuez aparece un comunicado de El Jueves ante La Censura.
Además se listan los siguientes blogs que han dado su opinión ante este suceso:
La Cárcel de Papel
Con C de Arte
¡Yo digo NO!
Mis Comis
La Vida en Viñetas
El Bolog de Jotace
Actualidad Comic
Bushi Comics
Un Tebeo con otro nombre
Comixaria
El Ranti Blog
Mtnez Blog
El Blog del Niño Guarda
Zona Negativa
Per Tutatis
Mundo Garabato
ADLO
Entrecomics
Tirafrutas
Crisei

Caricatura o realismo

2007-07-19T19:55:00.000+02:00

El cómic puede ser caricaturesco y lleno vida:

Cerebus (Dave Sim)

o realista, reflejando la belleza y la complejidad del mundo físico:

Los Libros de la Magia (John Bolton)

¿Cuál prefieres como lector?¿Sólo existen estas dos tendencias?

El verano y la pila de los cómics

2007-07-18T13:01:00.000+02:00

Hace años (cuando uno era más joven y disponía de más tiempo) el verano era la época que aprovechaba para comprar cómics antiguos, completar colecciones y probar con series que en principio no eran prioritarias. No se publicaban ni la mitad de las cosas que se publican actualmente, los salones del cómic presentaban listas exiguas de novedades, y no había tanta editorial como existe en estos momentos; por no haber, ni había mangas (bueno, las únicas mangas que conocíamos eran las de nuestras camisas). El lugar ideal para conseguir esos preciados tesoros era el rastro y las tiendas de tebeos de barrio (que ya no existen) en donde había cómics rebajados y hasta te los cambiaban por un módico duro de los de entonces (una versión más pedestre de la mula y el intercambio de archivos).

En el rastro, en un veranito ya lejano, conseguí toda la etapa del Thor de Simonson, el Daredevil de Frank Miller y Los 4 Fantásticos de Byrne. Las vacaciones veraniegas servían para leer todos aquellos tebeos, bien en la piscina, en la playa o donde fuese. Buscar, conseguir y leer…, maravillosa actividad ociosa que marcaba aquellos largos meses de verano entre curso y curso.

Ahora, la cosa ha cambiado. Se publican tropecientosmil tebeos, el Salón del Cómic es una pasada, el nivel adquisitivo es mayor, pero el tiempo es menor. El trabajo, la familia, otras aficiones…, todo ellos nos limita las horas de lectura. La pila anual se incrementa ¿digo anual? Si tengo cómics que compré hace más de dos años que no he leído todavía. Pero para eso están los días de vacaciones de verano (¡Qué pocos comparándolos con los tres meses de antaño!), para recuperar esos cómics que tan buena pinta tienen de la creciente pila, que aumenta de altura como Hank Pym, el Hombre Gigante.

Lo que también sabemos, es que a la vuelta de las vacaciones la pila no habrá disminuido tanto, que todavía quedarán unos cuantos tebeos por leer, y que habrá que esperar a las Navidades para ponerse al día. Pero por medio todavía hay unos cuantos Salones con muchísimas novedades que no seremos capaces de rechazar. Esta es la maldición gitana que persigue al cómic adicto. Cómo hecho en falta aquellos tiempos en que no tenía tanto para leer y me releía los tebeos cincuenta veces. ¿Cuántos cómics releéis ahora?